“繪畫N次方——劉曼文、殷雄、李淜、石至瑩、魯丹”展覽已于8月31日在上海油畫雕塑院美術館開幕，展期至9月23日。

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航向與心跳

繪畫語言是藝術創(chuàng)作的基礎，也是學術研究的一個基本支點。在繪畫領域，語言的探索和實驗伴隨著畫家一生的創(chuàng)作實踐。由于油畫的材料技法是源自西方的人文歷史體系和科學理性精神，從事油畫創(chuàng)作的中國藝術家，因此就必須面臨多重的歷史傳統(tǒng)——西方的以及東方的文化藝術史；關注全球化的文化交融動態(tài)以及敏感于自己處身的文化語境，以此獲得較為全面的藝術史坐標，來校準自己的藝術之舟的航向。因為藝術家的工作不僅僅是創(chuàng)作一幅幅作品“滿足人們群眾不斷增長的物質和文化生活需要”，還在于通過具體的創(chuàng)作實踐拓展學科的邊界，并試圖為時代文化的觀察與思考開辟新的角度或門徑，這是使命、是抱負。而本質上說，繪畫更是一種生命的表達，是一種存在的方式，我畫故我在，甚至像杜尚所說的是生命的“呼吸”和“心跳”。

基于繪畫發(fā)展與時代語境之間的動態(tài)關聯(lián)，每兩年一度的“上海油畫雕塑院油畫學術系列展”作為純粹的研究性展覽，是對我院油畫創(chuàng)作室創(chuàng)作與研究成果的一次檢閱、小結與交流。在信息技術高度發(fā)達、圖像泛化的今天，油畫作為一種歷史悠久的經典的藝術樣式，它的每一次革新和突破都來之不易。即便如此，五位油畫家從未停止過學科邊界拓展的實驗和自我生命表達的深潛。在時代脈搏與內心體驗、在中心共振與邊緣探索、在傳統(tǒng)轉換與新銳表達之間，他們不斷調校著自己的工作焦距。雖然，他們也借助圖像技術輔助創(chuàng)作，但他們洞悉了圖像的虛幻實質。他們追求的不是新奇百出的視覺閃現，而是油畫技藝的純粹品質在心間的長久駐留。在西方經典的油畫塑造性與中國傳統(tǒng)的繪畫書寫性之間，他們以各自不同的方式演繹了二者結合表現的豐富可能性，并在觀念上回應了東方文化的超越性精神。這也似乎成為他們一個共同的價值取向。與完整的油畫作品一道展出的還有藝術家一般不太示人的手稿和創(chuàng)作手記，旨在相互比照中切近作品背后的圖式衍變、思維動向與藝術智慧，促進專業(yè)的對話交流。

與此同時，“畫為心跡”，這些富于人文關懷、富有溫度的作品也在一定程度上反映了五位油畫家作為普通當代人的呼吸心跳與情感曲線。

李詩文

學術統(tǒng)籌