作為1976年出生的湖南籍藝術(shù)家，從大學(xué)本科開始，開始采用逆寫實(shí)的方式用純粹抽象的畫面來表達(dá)自己的藝術(shù)。在經(jīng)濟(jì)前沿的廣州學(xué)習(xí)、工作、創(chuàng)作、生活，見證城市化的新舊更替與不斷擴(kuò)張，欲望與物質(zhì)消費(fèi)的膨脹，二十多年來，創(chuàng)作、閱讀、思考，跨越歷史的長(zhǎng)河與美術(shù)史中的藝術(shù)大師和理論家的對(duì)話、思辨，不斷顛覆自己，尋找屬于自己的繪畫語言。 抽象藝術(shù)作為西方美術(shù)史重要的一個(gè)流派和樣式，但劉可的抽象藝術(shù)不僅僅是在復(fù)制和傳承西方抽象藝術(shù)的語言。2011年英國(guó)藝術(shù)史家E.H.貢布里希的《藝術(shù)與錯(cuò)覺——圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究》解決了他心里的糾結(jié)：人除了色調(diào)之外沒有一個(gè)形象與概念是天生的，自然物、人造物、抽象的形與具象的形都是通過后天學(xué)習(xí)和感悟而來的，觀念里的客觀唯物是狹隘的，對(duì)于現(xiàn)實(shí)形象描繪的責(zé)任感是多余的。 他作品的豎線條在畫布空間雖然不停地縱伸，但當(dāng)他體會(huì)到了色彩分割主義大師巴特尼.紐曼藝術(shù)的分割畫面，空間主義大師盧西奧.豐塔納藝術(shù)切割畫面的力量，感覺自己離他們那樣直接的觀念力量還有很大距離。于是，他用了逐步分割的辦法，畫面經(jīng)密集的縱線分割之后，轉(zhuǎn)向覆蓋，縫隙越來越小，縫隙凝聚更集中的力量。通過垂直或水平的塊的碰撞揭示能量，延伸思想的文化張力。直線與直角線在劉可的藝術(shù)里的分割與覆蓋，也是藝術(shù)家個(gè)體生命面對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)、美術(shù)史、權(quán)利、欲望的擠壓、沖擊、對(duì)抗、消解、妥協(xié)的心靈體驗(yàn)的痕跡。 受新現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推動(dòng)者伊夫.克萊因的影響，劉可的繪畫色彩用了克萊因藍(lán)作為作品色彩的基本元素，在他看來藍(lán)色代表吸收，在此基礎(chǔ)上根據(jù)自己作品創(chuàng)作主題描繪對(duì)象和內(nèi)容的不同而不斷的繁衍，形成了豐富多彩而又獨(dú)一無二的劉可藍(lán)。 齊澤克說：人的意識(shí)是有缺口的一個(gè)圓形，這個(gè)圓形不停的轉(zhuǎn)動(dòng)，尋找跟缺口吻合的另外一塊。啟發(fā)劉可在畫布的邊緣留下缺口以保持這種運(yùn)動(dòng)感，與畫框邊緣之間的距離是這個(gè)層域所企及的力量的限度。缺口和縱線形成畫面的主要因素。這種矛盾對(duì)應(yīng)的過程形成了“驅(qū)力”，“阻礙和驅(qū)力”與“對(duì)抗和妥協(xié)“，進(jìn)而揭示從“欲望”到“驅(qū)動(dòng)力”的過程。 日本建筑師隈研吾的《反結(jié)構(gòu)：與自然連接的建筑》，讓劉可意識(shí)到他之前的創(chuàng)作是一種主觀的、不同角度的判斷，這些判斷對(duì)于外界是被動(dòng)的，因此逐漸放棄這種強(qiáng)制的主觀，讓作品成為通道，成為客體，成為一種觀念表達(dá)的通道。他認(rèn)為作品中要有一個(gè)積極的缺口，是更新生產(chǎn)的通道。通道系列是畫布與觀眾之間加上了窗戶隔斷，觀眾可以通過窗戶看繪畫里的空間，也可以假設(shè)繪畫在通過窗看外界。作品成了媒介和通道，同時(shí)讓觀念有了承載的空間。 2020年全球新冠疫情以來的經(jīng)歷，劉可對(duì)生命的感受更強(qiáng)烈，每一天都是最后一天，如世紀(jì)末日、消失、結(jié)束和凝結(jié)的客觀狀態(tài);每一天都是新的一天，是未來可期的客觀情景，富有時(shí)間線行的歷史儀式感。這一切又在線行的時(shí)間里相遇，每一天都會(huì)成為期許、凝結(jié)點(diǎn)、過去時(shí)和歷史。這也是他通道系列作品創(chuàng)作之后的轉(zhuǎn)折。 從2007年劉可參加k空間的《玻璃》中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)邀請(qǐng)展以來，我一直在關(guān)注他的藝術(shù)，并見證他的藝術(shù)成長(zhǎng)歷程。十三年后的今天能榮幸的在K空間策劃并舉辦他的本次抽象藝術(shù)展，感受到線行時(shí)間里一代年輕藝術(shù)工作者的藝術(shù)理想、爆發(fā)力、創(chuàng)造力，跟廣州一樣快節(jié)奏的時(shí)間速度，還包括欲望、權(quán)力。這一切又在線行的時(shí)間里相遇，每一天都會(huì)成為期許、凝結(jié)點(diǎn)、過去時(shí)和歷史。 藝術(shù)家簡(jiǎn)介 ■ 個(gè)人經(jīng)歷|Profile 1976年 出生于湖南寧鄉(xiāng) 2003年 研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，廣州，中國(guó) 廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、油畫系主任、副教授 華僑城盒子美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng) 廣東油畫藝術(shù)委員會(huì)秘書長(zhǎng) 現(xiàn)工作生活于廣州 ■ 參展經(jīng)歷|Exhibition Experience 個(gè)展： 2019年，“原鄉(xiāng)的抽象與具像：劉可藝術(shù)展”，慕尼黑國(guó)家工作室展廊，慕尼黑，德國(guó) 2019年，“通道：劉可個(gè)展”廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，廣州，中國(guó) 2019年，“原鄉(xiāng)?時(shí)間軸：劉可作品”，肯普滕美術(shù)館，肯普滕，德國(guó) 2018年，“圣維克多山，劉可”蜂巢(深圳)當(dāng)代藝術(shù)中心，深圳，中國(guó) 2015年，“蔚藍(lán)之上的聆聽”劉可個(gè)展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó) 2014年，“象外造”劉可個(gè)展，極空間，廣州，中國(guó) 2013年，“條控”劉可個(gè)展，空間站，北京，中國(guó) 2011年，“困局”劉可作品展，廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，廣州，中國(guó) 2008年，“聽狼”劉可作品展，Pretty Land Gallery，法蘭克福，德國(guó) 群展： 2019,“天橋交叉的經(jīng)驗(yàn)”，武漢美術(shù)館，武漢，中國(guó) 2019,“風(fēng)格派及未來——中歐當(dāng)代抽象藝術(shù)家聯(lián)展”，合美術(shù)館，武漢，中國(guó) 2018，“抽象+Abstract plus-抽象繪畫在中國(guó)的新的可能性”，原美術(shù)館，重慶，中國(guó) 2017，“深圳工業(yè)站”2017深港城市/建筑雙城雙年展羅湖分會(huì)場(chǎng)，深圳工業(yè)站，深圳，中國(guó) 2017年，“趴刻”，廣州華藝?yán)?amp;都柏林科林畫廊，廣州&香港，中國(guó) 2016年，“騰挪——一所民宅藝術(shù)機(jī)構(gòu)的自治之維”，盒子藝術(shù)空間，深圳，中國(guó) 2015年，“秩序的邊界：抽象繪畫的中國(guó)途徑”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó) 2014年，“積極空間”，時(shí)代美術(shù)館，廣州，中國(guó) 2013年，Reflective Nature # a new primary enchanting sensitivity，第55屆威尼斯雙年展肯尼亞國(guó)家館，威尼斯，意大利 2013年，第三屆重慶美術(shù)雙年展“都市幻象”，重慶美術(shù)館，重慶，中國(guó) 2012年，“最繪畫——中國(guó)青年油畫展”，中國(guó)美術(shù)館，北京，中國(guó) 2011年，“冷血——當(dāng)代藝術(shù)展”，龍藝榜畫廊，北京，中國(guó) 2010年，“睬你都傻——當(dāng)代藝術(shù)在廣東”藝術(shù)展，廣州，中國(guó) 2009年，中泰藝術(shù)交流展，泰國(guó)藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館，曼谷，泰國(guó) 2008年，“超以象外”——中國(guó)抽象繪畫藝術(shù)展，澳門藝術(shù)博物館，澳門，中國(guó) 2007年，“玻璃”中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)邀請(qǐng)展，K畫廊，成都，中國(guó) 2006年，“轉(zhuǎn)移——從昌崗路出發(fā)”當(dāng)代藝術(shù)展，廣東美術(shù)館時(shí)代分館，廣州，中國(guó) 2005年，“逢簡(jiǎn)行動(dòng)”藝術(shù)展(第2屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展之自我組織)廣東美術(shù)館，廣州，中國(guó) 2003年，“轉(zhuǎn)向”2003《當(dāng)代美術(shù)家》首屆年度邀請(qǐng)展，重慶美術(shù)館，重慶，中國(guó) 2003年，第三屆中國(guó)油畫大展，中國(guó)美術(shù)館，北京，中國(guó)