卓納畫廊欣然于香港空間呈現(xiàn)《拉烏爾·德·凱澤》。這將是藝術家在大中華地區(qū)的首次個展，聚集橫跨德·凱澤五十多年職業(yè)生涯中后二十五年間的繪畫作品，呈現(xiàn)了藝術家對繪畫媒介所抱持的充滿直覺而又嚴謹?shù)膭?chuàng)作天賦。此外，線上展覽《新視野：致敬德·凱澤》將與香港展覽同期舉行，以使這位已故比利時畫家的作品與當代畫家們展開對話，后者的藝術至今仍然與德·凱澤開創(chuàng)性的作品密切相關或深受其影響。 拉烏爾·德·凱澤(Raoul De Keyser, 1930-2012)以其復雜豐富而又內斂的繪畫聞名于世，它們以細巧且煥發(fā)共鳴的方式探尋著色彩與形式之間的關系。他的作品由簡潔的圖形和筆法所構成，展現(xiàn)了自然的世界與具象的圖案，同時避免流露出特定敘事與條條框框。盡管德·凱澤的作品有著疏松的構圖，或者說正是因此，它們傳達了一種耐人尋味的視覺張力，同時反映出藝術家連續(xù)的、自省的創(chuàng)作過程。 就德·凱澤而言，繪畫的自主性并不是需要迂回曲折或背道而馳才能達到的包羅萬象的終極目標。相反……德·凱澤成功地抵達了某種狀態(tài)，他的繪畫擺脫了純粹主觀的建構，并且經(jīng)由模仿，使得繪畫可以捕捉到獨立于其自身之外的現(xiàn)實……通過對繪畫創(chuàng)作本身的探求，他設法在圖像的描繪與其自主性之間達成了平衡，避免了折中?！?

—— 烏爾里希·洛克

(Ulrich Loock)

著名策展人，曾先后擔任瑞士伯爾尼美術館、盧塞恩美術館與波爾多塞拉維斯當代藝術博物館館長 這次香港個展將呈現(xiàn)不少佳作，以展示德·凱澤獨具特色且引人矚目的繪畫創(chuàng)作，其中包括運用了“硬邊”幾何形態(tài)及對比色彩的作品，例如《櫥柜模型》(Model for Cabinet，1989);另外一些作品，如《前方》(Front，1992)，筆觸更加豐富、松弛。在一些作品中，畫面上滿是形狀與體塊的交疊，在長時間的觀看下，表面和深度之間的視覺張力得以逐漸顯現(xiàn)。另一些繪畫則稀疏地勾勒出并不完全統(tǒng)一均勻的形狀，比如各種橢圓，且運用了克制的調色，在強調架上繪畫平面屬性的同時，創(chuàng)作出曖昧的圖底關系。此外，展覽還將放映由揚·布朗德爾(Jan Blondeel)創(chuàng)作于2010年的德·凱澤紀錄片，讓觀眾能夠更多地了解藝術家的創(chuàng)作和生平。 此外，線上展覽《新視野：致敬德·凱澤》將與香港展覽同時進行，呈現(xiàn)近年最前沿的多位藝術家的近期作品，其中包括卓納藝術家托瑪·阿布茨(Tomma Abts)、哈羅德·安卡特(Harold Ancart)、弗朗西斯·埃利斯(Francis Al?s)、克里斯·奧菲利(Chris Ofili)和呂克·圖伊曼斯(Luc Tuymans)，此外還有理查德·阿爾德里奇(Richard Aldrich)、法赫德·伯基(Fahd Burki)、馬特·康納斯(Matt Connors)、伊爾莎·德霍蘭德(Ilse D’Hollander)、東野雄樹(Yuki Higashino)、瑞德利·霍華德(Ridley Howard)、李杰(Lee Kit)、 麗貝卡·莫里斯(Rebecca Morris)、洛伊科·拉格內絲(Lo?c Raguénès)和約翰·祖里爾(John Zurier)等著名當代藝術家。對許多藝術家來說，德·凱澤有著直接而深遠的影響：他直覺地平衡具象與抽象的創(chuàng)作方式;以高度個人化而又經(jīng)過細究的手法，將形式提煉成畫面本質;以及他不可思議地通過對顏色和形式的直接處理，而達成最大化的視覺效果——這些都啟發(fā)著后輩藝術家們對繪畫表面的深刻介入。展覽中的另一些藝術家，則長久以來一直仰慕德·凱澤的作品，他們希望藉此機會向這位同行致以敬意。 本次線上展覽將呈現(xiàn)香港藝術家李杰標志性的手繪布面作品，他的創(chuàng)作在讓人想起傳統(tǒng)中國卷軸的同時，也呼應著德·凱澤透徹且處理細致的色塊。約翰·祖里爾(John Zurier)近乎單色的《螢雪之功》(Keisetsu no Kou，2019)呈現(xiàn)了內斂且緊繃的畫面，作品與德·凱澤黑白鮮明的畫作《R.A.T.》(2012)共同展示了某種低調樸素的堅韌力量。弗朗西斯·埃利斯(Francis Al?s)有如天空般的抽象作品《無題》(Untitled，2010)帶著溫暖的粉紅色調，與德·凱澤《無題》(Untitled，2012)作品中冷酷、柔和的藍色相得益彰。麗貝卡·莫里斯(Rebecca Morris)滿是馬賽克般彩色圖案碎片的抽象畫面，有如鑲嵌在蔚藍色的筆刷涂抹的斷奏之中，作品展現(xiàn)了與德·凱澤共通的一種自由創(chuàng)作的精神，這在德·凱澤趣意盎然的作品《穿越》(Across，2000/2009)和《旅程》(Passage，2010)中尤為鮮明?！缎乱曇埃褐戮吹隆P澤》呈現(xiàn)了這些藝術家與德·凱澤在創(chuàng)作中或同步或切分、或融合或對比的瞬間，視覺地展示了德·凱澤的藝術是如何持續(xù)地深受這些藝術家，及無數(shù)業(yè)已成名或嶄露頭角的藝術家們的珍愛——這也足以表明他在各代藝術家們心目中始終占據(jù)著重要的地位。 關于藝術家 拉烏爾·德·凱澤(Raoul De Keyser)一直以來被譽為”比利時當代繪畫之父“。他尤其在同輩及后來的藝術家中有著廣泛而持久的影響力，德·凱澤也因此被稱作“畫家中的畫家”。卓納畫廊自1999年起開始代理他的作品。 德·凱澤于1930年出生于比利時萊茵河畔的代因澤，自小便已開始作畫。凱澤的藝術造詣多為自學成才，他一直到33歲才在代因澤美術學院接受系統(tǒng)且專業(yè)的繪畫訓練。在二戰(zhàn)期間，他轉投新聞業(yè)，從事藝術和體育評論。隨著對體育和藝術的深入了解，潛移默化之中，德·凱澤也將自己對這兩者的敏銳感覺牢記，這影響到了他此后的創(chuàng)作。從1964年的首次作品亮相開始，德·凱澤就創(chuàng)造出獨特且極富質感的作品。他的早期藝術實踐產(chǎn)生于“新視野”(Nieuwe Visie)的前衛(wèi)藝術運動。20世紀70年代，隨著他對包括色彩、顏料和畫布等繪畫基本元素的實驗，德·凱澤開始采用全新的視覺表達方式，他的藝術語言變得更加簡潔與自得。 在90年代，德·凱澤迎來了畫家生涯的重要轉折點：他受到了時任文獻展藝術總監(jiān)揚·霍特(Jan Hoet，亦為S.M.A.K創(chuàng)始人)的邀請，參加了1992年的第9屆卡塞爾文獻展，自此獲得了國際藝術界的關注。隨后，德·凱澤先后參加了重要群展《破碎的鏡子》(1993，維也納市立美術館，由著名策展人卡斯帕·柯尼希(Kasper K?nig)與漢斯·烏利?！W布利斯特(Hans Ulrich Obrist)策展)，并在芝加哥文藝復興協(xié)會舉辦了個展(2001)與倫敦白教堂美術館舉辦個展(2004)。2007年，他參加了第52屆威尼斯雙年展(由著名策展人羅伯特·斯托(Robert Storr)策展)。 2018年，藝術家的大型回顧展《拉烏爾·德·凱澤：畢生之作》在位于根特的S.M.A.K.比利時國立當代藝術博物館舉行，并在隨后巡展至德國慕尼黑的現(xiàn)代藝術陳列館(2019)。此外，2021年春季，北京木木美術館將為德·凱澤的作品舉辦個展。 自1960年代中期以來，藝術家的作品一直在諸多重要的機構中舉辦個展。2000年，都柏林皇家希伯尼安學院為藝術家舉辦了大型回顧展，并巡展至費城莫爾藝術與設計學院的戈迪·佩利畫廊，以及芝加哥大學文藝復興學會。2004至2005年間，藝術家繪畫作品的重要專題個展在各地廣泛巡展，包括倫敦白教堂美術館、法國羅什舒阿爾藝術博物館、荷蘭蒂爾堡的德龐特藝術博物館、葡萄牙波爾圖的塞拉維斯當代藝術博物館以及瑞士圣加倫藝術博物館。2009年，藝術家的作品在德國波恩藝術博物館舉辦了回顧展，他的水彩作品則同期舉辦于葡萄牙波爾圖的塞拉維斯當代美術館以及都柏林的道格拉斯海德美術館。 其他為藝術家舉辦過重要個展的機構還包括：S.M.A.K.比利時國立當代藝術博物館，根特(2001);鄧特-達恩斯博物館，比利時多爾(2002);范·代因澤·德·里斯特里克博物館，比利時代因澤(2007，2013及2017);奧弗涅地區(qū)FRAC當代藝術基金會，法國克萊蒙費朗(2008);佛蘭芒社區(qū)的德洛凱滕，布魯塞爾(2011);因弗里斯之家，愛丁堡皇家植物園(2015)。 藝術家的作品由世界各地眾多機構囊括于其永久館藏之中，包括賓州匹茲堡的卡內基藝術博物館、比利時多爾的鄧特-達恩斯博物館、德國科隆的路德維希博物館、洛杉磯的當代藝術博物館、紐約現(xiàn)代藝術博物館、安特衛(wèi)普當代藝術博物館、慕尼黑現(xiàn)代藝術陳列館、舊金山現(xiàn)代藝術博物館以及位于根特的S.M.A.K.比利時國立當代藝術博物館等。