疫情以來，全球貿(mào)易、經(jīng)濟(jì)、文化交流的物理空間基本上擺停，唯有中國，因為政府管控有方，從2020年4月份開始，中國大陸市民的生活、工作、基本上恢復(fù)正常。藝術(shù)家的創(chuàng)作和機(jī)構(gòu)的工作也逐漸運轉(zhuǎn)如初。

這場展覽邀請了在藝術(shù)的馬拉松賽道上奔跑了30年以上的李津、郭偉、張大力、尹朝陽四位不同語言面貌和個人風(fēng)格的藝術(shù)家參展。他們在不斷尋找自己藝術(shù)的路上，保持著旺盛的創(chuàng)造力，不斷顛覆自己成功的語言面貌，探險新的符合自己當(dāng)下思想的視覺圖像。

李津:《對酒當(dāng)歌》、《小蘋果》、《江南好》、《懷古圖》是近年并延續(xù)至疫情以來的作品，一反傳統(tǒng)文人清凈、雅致的審美趣味，看似描繪日常生活的活色生香、這些充滿情趣的作品，實則是不失荒誕并真實的存在于你我生活中。

郭偉:《小矮人》和《匹諾察》是通過婦孺皆知的童話故事，將虛擬與現(xiàn)實糅雜，這些形象是扮演也是表演，在戲劇性的氛圍中闡釋著他對現(xiàn)實的思考，并不斷演繹他獨特的抽離繪畫。

張大力:《新冠口號》、《呼吸》是疫情期間他從自己所見所聞中抽離出的一如既往采用極端現(xiàn)實主義手法的創(chuàng)作，他始終保持著對當(dāng)下人們生存狀態(tài)的關(guān)注和思考，在針砭時弊的同時，帶給觀者意外的視覺體驗。

尹朝陽:《綠》、《紅》、《嵩谷秋》是他十年來浸潤于嵩山之中，極具東方意蘊的力作，用筆“單刀直入、生撲直取”、色彩飽和、筆觸粗壯，呈現(xiàn)出對現(xiàn)實境遇的開山鑿石般的轟鳴聲。

四位藝術(shù)家都過了五十而知天命的年齡，這批作品是他們在幾十年藝術(shù)創(chuàng)作歷程的沉淀之后，對世界觀、人生觀的再反思；也是網(wǎng)絡(luò)消費時代、疫情之下，中國當(dāng)代藝術(shù)家對于周遭現(xiàn)實與快速變化中的時代的自我表達(dá)。

楊凱