卓納畫廊于香港空間欣然呈現(xiàn)比利時(shí)知名藝術(shù)家呂克·圖伊曼斯(Luc Tuymans，b. 1958)的新作展——這將是藝術(shù)家在大中華地區(qū)的首次個(gè)展，也是圖伊曼斯在卓納畫廊的第十四場個(gè)展。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家的精選近期繪畫作品以及一件單頻動(dòng)畫影像作品，它們均由一系列歷史及當(dāng)代的圖像延展而出。正如展覽標(biāo)題所示，這些作品充滿著一股矛盾與不確定性并存的暗流。 圖伊曼斯以獨(dú)特的繪畫風(fēng)格聞名，他的圖像同時(shí)展示了交流與隱瞞的力量。自1980年代嶄露頭角以來，圖伊曼斯開創(chuàng)了一種非敘事性的具象繪畫表達(dá)，他深入探索那些嵌套于特定場景及能指符號(hào)之中的信息。他的作品提取自各類圖像素材。它們色調(diào)柔和，暗示著模糊的記憶和褪色的往昔。然而，在畫作安靜與克制的表面之下，還掩藏著潛在的道德復(fù)雜性。它們不僅關(guān)乎歷史及其表征的問題，同時(shí)緊系日常生活的主題。圖伊曼斯的繪畫始終意涵隱晦深邃，藉此去破壞亦重塑了圍繞“紀(jì)念”的傳統(tǒng)觀念。 這次展覽將涉及全球、歷史和當(dāng)代的諸多議題匯集在一起，呈現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作中長期以來饒富興趣的主題。其中一組布面畫作，以荷蘭南部代爾夫特(Delft)瓷磚的快照?qǐng)D片為藍(lán)本。這是一種源起十七世紀(jì)荷蘭帝國主義歷史背景下的工藝。這些鍍錫陶瓷產(chǎn)生于荷蘭商貿(mào)的黃金時(shí)代，最初是為了應(yīng)對(duì)珍貴的明代瓷器在歐洲的供不應(yīng)求，而以相對(duì)低廉的價(jià)格來生產(chǎn)與流通。它們?cè)噲D模仿精美的中國瓷器所具有的外觀和技術(shù)，并常常以平淡無奇的日常生活場景為主題，由此更好地適應(yīng)歐洲的語境。圖伊曼斯具有一半的荷蘭血統(tǒng)，他生活工作于安特衛(wèi)普，那里曾是眾多瓷器生產(chǎn)工坊的所在地，直至工坊后來遷至代爾夫特。藝術(shù)家致力于描繪這些瓷磚中的每一個(gè)獨(dú)立形象，以凸顯這些圖示中中西融合及發(fā)展衍變的特性，因?yàn)檫@些瓷磚目前仍然是一種全球化的消費(fèi)品。 展覽中的其他繪畫作品則涉及了歷史主題，比如《牢房》(Cell，2019)。這幅畫面神秘的作品描繪了1930年代柏林某無名監(jiān)獄的牢房大門，門上有兩個(gè)可供窺探的小孔，似乎將監(jiān)獄看守和被監(jiān)禁者的凝視合并在了一起。作品《深圳》(Shenzhen，2019)探索了過去、現(xiàn)在和未來之間不斷加速的聯(lián)結(jié)。畫作描繪了這座中國城市的鳥瞰圖，繪制自藝術(shù)家在筆記本電腦上觀看紀(jì)錄片時(shí)截取的靜幀圖像。這幅原本普普通通的城市風(fēng)景上覆蓋著播放、后退和快進(jìn)的符號(hào)，畫面散發(fā)出既回望過去、又指向未知將來的懷舊氣息。 展覽還將呈現(xiàn)作品《套裝》(Outfit，2019)，描繪了早期好萊塢演員湯姆·米克斯(Tom Mix)曾經(jīng)穿過的一件戲服。在20世紀(jì)上半葉，米克斯曾以牛仔的形象出現(xiàn)于近三百部美國西部片中。西部片從美國出口至世界各地，并且在一定程度上充當(dāng)著美國形象的某種原型。在這里，牛仔的形象以博物館中一具沒有人形的道具呈現(xiàn)，由此增強(qiáng)了一種吊詭之感，暗示著美國在全球市場的文化和商品出口中不斷演化與轉(zhuǎn)變的角色。 展覽還囊括了尺幅宏大的作品《無名者 I》(Anonymous I, 2018)，出自藝術(shù)家基于法醫(yī)重建的黑白面部肖像圖而創(chuàng)作的系列。藝術(shù)家所描繪的是一個(gè)或許在生活中并不真實(shí)存在的人，而他為人物賦予了一層神秘的存在感。圖伊曼斯長期迷戀于將人臉視作某種物件的想法，這為他的作品在直白和含蓄、真實(shí)和建構(gòu)之間營造出了張力。 展覽中的動(dòng)畫作品《貓頭鷹》(Owl，2019)體現(xiàn)了圖伊曼斯對(duì)動(dòng)態(tài)影像和靜態(tài)圖像之間關(guān)系的持續(xù)關(guān)注。作品中，一只貓頭鷹正在飛翔。這個(gè)夜行動(dòng)物可被視為體現(xiàn)著某種二分法——它既是智慧的象征，又是一個(gè)完美的捕食者，因?yàn)樗芮臒o聲息而秘密地接近獵物。正如弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya)在充滿危機(jī)的1799年創(chuàng)作的著名蝕刻作品《理性沉睡，心魔生焉》中的貓頭鷹那樣，圖伊曼斯的貓頭鷹似乎也可被視為某種預(yù)兆。 展覽還囊括了尺幅宏大的作品《無名者 I》(Anonymous I, 2018)，出自藝術(shù)家基于法醫(yī)重建的黑白面部肖像圖而創(chuàng)作的系列。藝術(shù)家所描繪的是一個(gè)或許在生活中并不真實(shí)存在的人，而他為人物賦予了一層神秘的存在感。圖伊曼斯長期迷戀于將人臉視作某種物件的想法，這為他的作品在直白和含蓄、真實(shí)和建構(gòu)之間營造出了張力。 展覽中的動(dòng)畫作品《貓頭鷹》(Owl，2019)體現(xiàn)了圖伊曼斯對(duì)動(dòng)態(tài)影像和靜態(tài)圖像之間關(guān)系的持續(xù)關(guān)注。作品中，一只貓頭鷹正在飛翔。這個(gè)夜行動(dòng)物可被視為體現(xiàn)著某種二分法——它既是智慧的象征，又是一個(gè)完美的捕食者，因?yàn)樗芮臒o聲息而秘密地接近獵物。正如弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya)在充滿危機(jī)的1799年創(chuàng)作的著名蝕刻作品《理性沉睡，心魔生焉》中的貓頭鷹那樣，圖伊曼斯的貓頭鷹似乎也可被視為某種預(yù)兆。