龍美術(shù)館（西岸館）將于2020年1月10日至3月24日呈現(xiàn)龐茂琨大型個(gè)展“龐茂琨：副本2020”，此次展覽由德國(guó)著名藝術(shù)分析哲學(xué)學(xué)者卡爾海因茨·呂德欽擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。
　　“副本2020”系列是龐茂琨前一個(gè)階段“折疊”系列創(chuàng)作在空間和媒介上的拓展與延伸，是基于科技之于人類社會(huì)的創(chuàng)新與危機(jī)的一種直覺式思考，這樣的思考在藝術(shù)史的軌跡中展開，也指向未來，試圖預(yù)言式地制造一個(gè)未來幻像，人工智能在成為人類智慧副本的同時(shí)也在革新、刷新著既有現(xiàn)實(shí)與人類軌跡。
　　展覽名稱“副本”，靈感來源于英國(guó)作家理查·K·摩根2002年所寫的科幻小說《副本》。小說在德語區(qū)被意譯為《永生程序》，它討論了意識(shí)在不同身體間自由轉(zhuǎn)換的可能性及其后果。藝術(shù)家通過升華副本的定義，旨在探究當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)史文脈中的上下文關(guān)系，以及將這一關(guān)系轉(zhuǎn)化對(duì)應(yīng)于當(dāng)下時(shí)代文化與社會(huì)現(xiàn)實(shí)情景中，通過藝術(shù)家極具個(gè)人化的視角捕捉這些內(nèi)部細(xì)節(jié)，進(jìn)而創(chuàng)造一個(gè)嶄新的內(nèi)源藝術(shù)史。
　　本次展覽的諸多作品可謂是古典藝術(shù)的“副本”。藝術(shù)家龐茂琨稱：“許多年來，我從未刻意回避古典藝術(shù)，相反，我對(duì)它有著一種眷念，這種眷念一方面是出于對(duì)風(fēng)格、圖像的個(gè)人喜好，另一方面，是因?yàn)槲以?jīng)堅(jiān)信人類一直活在歷史之中，未來也總是在歷史中徐徐展開。”
　　但徐徐發(fā)展的歷史如今正被高速發(fā)展的智能科技推著往前邁進(jìn)。龐茂琨對(duì)新未來持有謹(jǐn)慎的態(tài)度。“新未來究竟是伴生解蔽與顯現(xiàn)，還是會(huì)徹底顛覆自然人類歷史的邏輯，讓曾經(jīng)的精神表達(dá)系統(tǒng)失語，讓現(xiàn)有自然的社會(huì)運(yùn)行機(jī)制失效，讓自然人類的歷史終結(jié)？”
　　正如本次展覽的學(xué)術(shù)主持卡爾海因茨·呂德欽所講：“本次展覽懸掛在清水混凝土展墻上的油畫作品沒有展現(xiàn)出傳統(tǒng)意義上的完備性，卻仿佛肆意飛濺的碎片，正如宇宙誕生之日，時(shí)空在宇宙奇點(diǎn)觸動(dòng)下，一個(gè)震蕩宇宙或重復(fù)宇宙的瞬間在事件穹界中以不規(guī)則的狀態(tài)凝固，模擬造物以完全非正交的方式隨機(jī)切割這個(gè)世界。而在人類歷史上藝術(shù)博物館卻通常更默認(rèn)贊許非自然的正交呈現(xiàn)方式，所以龐茂琨果真見微知著，摒棄陳腐的架上藝術(shù)框架，試圖用更自然的形式激發(fā)我們的心弦，與這慶生的低吟淺唱共鳴，也期待這燭光如黑夜燈塔的微光，照亮世界盡頭那一端不規(guī)則又不符合世俗邏輯的尖銳邊界。”
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　龐茂琨
　　1963年生于重慶，1978年至1981年就讀于四川美術(shù)學(xué)院附中，1981年至1988年就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系并獲油畫專業(yè)碩士學(xué)位，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、四川美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、重慶美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝委會(huì)副主任等。
　　多年來，他一直堅(jiān)持探索古典油畫語言在當(dāng)代文化情境的表達(dá)與呈現(xiàn)，將個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄在當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)之中，他總是以凝視的視角來描述現(xiàn)實(shí)本身，原本靜穆的古典畫風(fēng)也被他賦予了一種別樣于日常的陌生感和距離感，而這樣的藝術(shù)氣質(zhì)不僅僅代表著個(gè)人化風(fēng)格的建構(gòu)與完整，更能由此衍生出油畫藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的價(jià)值和意義。作品多次參加國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)展覽，并被海內(nèi)外多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及私人收藏。代表作品有《蘋果熟了》、《彩虹悄然當(dāng)空》、《一個(gè)滿地金黃的夏天》、《模糊系列》、《虛擬時(shí)光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游觀系列》、《折疊的肖像》系列等。
　　關(guān)于策展人
　　卡爾海因茨·呂德欽博士、教授
　　德國(guó)美學(xué)協(xié)會(huì)創(chuàng)始人及主席；柏林藝術(shù)大學(xué)卡爾霍夫校務(wù)基金會(huì)主席、學(xué)術(shù)委員會(huì)主席、校友會(huì)主席；柏林藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)院前院長(zhǎng)；紐倫堡藝術(shù)學(xué)院前院長(zhǎng)。師從德國(guó)語言分析哲學(xué)代表人物恩斯特·圖根哈斯特教授（20世紀(jì)最偉大的哲學(xué)家之一、海德格爾的弟子），并獲哲學(xué)和藝術(shù)理論專業(yè)博士。“藝術(shù)分析哲學(xué)”最權(quán)威學(xué)者之一，格林伯格和海德格爾的藝術(shù)理論和維特根斯坦哲學(xué)理論專家。其著作《可見事物的邊界》被評(píng)為“2006年度最值得閱讀的德語書籍”；其著作《藝術(shù)分析哲學(xué)》是藝術(shù)評(píng)論界的標(biāo)桿，德奧高校藝術(shù)理論專業(yè)教材，并被翻譯成法語、丹麥語等多國(guó)語言。美國(guó)普林斯頓大學(xué)高級(jí)訪問學(xué)者，法蘭克福匯報(bào)和時(shí)代藝術(shù)專欄特邀專家撰稿人。