穿越建筑：戈登·馬塔-克拉克的十年
　　2019年11月7日至2020年2月16日，上海當代藝術(shù)博物館（PSA）將舉辦展覽"穿越建筑：戈登·馬塔-克拉克的十年"。戈登·馬塔-克拉克（1943-1978）是20世紀藝術(shù)史中的獨特個案，他以建筑物為創(chuàng)作媒介，并因其"切割"實踐和對"安那其建筑"的思辨而為世人所熟知。馬塔-克拉克的創(chuàng)作起步于上世紀70年代早期的紐約SoHo區(qū)，他切割建筑，如同在空間中自由地繪畫。他不僅在當時名聲大噪，更持續(xù)影響著后世一代又一代的藝術(shù)家與建筑師。作為馬塔-克拉克作品在中國首次大規(guī)模的呈現(xiàn)，本次展覽將以400余件繪畫、攝影、影像及文獻資料，追溯這位跨學(xué)科藝術(shù)家在1968至1978年間的獨到思考與前衛(wèi)創(chuàng)作。
　　1968年，從康奈爾大學(xué)建筑系畢業(yè)的馬塔-克拉克重返其出生地紐約，彼時的城市正承受著戰(zhàn)后"都市更新計劃"肆行以及經(jīng)濟轉(zhuǎn)型帶來的失落：諸多老舊建筑面臨拆除，貧民窟遭夷平，少數(shù)族裔被驅(qū)逐，大批人無家可歸，白人中產(chǎn)階級遷出……凋敝的城市境況促使馬塔-克拉克投身于一系列批判現(xiàn)代主義都市計劃的實踐，創(chuàng)建了數(shù)個臨時共同體或自治空間，尤其為貧民提供居住與生活方案。
　　馬塔-克拉克最著名的"切割"系列始于1971年，他身體力行地對建筑進行切片、開洞與解剖，將它們陌生化為可棲居的巨型雕塑，并借助影像與攝影捕捉下其歷久彌新之美。最初，他在紐約布朗克斯區(qū)廢棄建筑的墻壁與地板上剖出長方形的小型切片。后來，隨著創(chuàng)作尺度的擴大，其作品的復(fù)雜性也日漸增加。1973年末，他在作品《整"洞"房屋》中首次對整棟建筑進行切割。次年，他將一棟新澤西的廢棄住宅一分為二，并使其中一半略微向后傾斜，由此完成了其最著名的作品《分裂》。在數(shù)月后的作品《賓果》中，他按照賓果游戲的規(guī)則將紐約尼加拉瓜瀑布的一幢住宅的外立面切分成九宮格，再將其依次移除，只保留下當中一塊。1975年，他非法潛入紐約哈德遜河畔52號碼頭的廢舊倉庫，進行了一系列切割，包括在墻壁上鑿開一個半月形的巨洞，陽光裹挾著水波進入室內(nèi)，編織出"一日將盡"的詩意敘事，這成為他最壯麗也最具爭議的作品之一。同年，馬塔-克拉克受巴黎雙年展之邀，切割了兩座建于17世紀卻因蓬皮杜藝術(shù)中心的興建而面臨拆除的老舊建筑，他通過"圓錐相交"的方式切穿了這兩棟建筑，圓錐形的切割角度讓街上的行人能在抬頭時窺見樓內(nèi)原本隱藏的復(fù)雜結(jié)構(gòu)。馬塔-克拉克的最后一件、也是最激烈的"切割"作品是在芝加哥完成的《圓形：加勒比橙子》，當時他已病入膏肓，完成作品不久后便離世。正如馬塔-克拉克所說的，切割建筑就像是戲劇表演，演繹出人們?nèi)粘＞幼〗ㄖ拇嗳跖c不穩(wěn)定性，以及其所蘊含的復(fù)雜性與隱秘生活；他試圖向世人展示，早在其藝術(shù)介入之前，建筑本身就已經(jīng)布滿了洞口與神秘生靈。
　　一如馬塔-克拉克的"切割"，本次展覽亦將沿著建筑現(xiàn)存的豁口展開：一條隱形的對角線將穿越整個上海當代藝術(shù)博物館。展覽不預(yù)設(shè)標準的觀展動線，觀眾既可按照時間線索探索藝術(shù)家的創(chuàng)作，亦可從任意角度切入其多重人生。值得一提的是，本次展覽還將首度披露馬塔-克拉克創(chuàng)作背后的近180件繪畫與草圖，他筆下精細的樹木、仙人掌、箭矢與能量構(gòu)型，展現(xiàn)了其對自然生物與能量運動的深入研究。盡管作品中有關(guān)建筑介入的設(shè)想未能在馬塔-克拉克生前實現(xiàn)，但這些藏匿于紙間的思考比那些令他成為20世紀備受推崇的藝術(shù)家的著名作品更為值得關(guān)注。
　　此次展覽由知名建筑學(xué)家馬克·維格利擔任策展人，是PSA"建筑與城市"展覽和研究方向的延續(xù)，旨在通過重訪馬塔-克拉克對建筑、空間、生物、生態(tài)等議題不遺余力的探索，在50年后的當下開啟一場超越建筑范疇，對建筑本質(zhì)、自然環(huán)境與人類生活方式的有力詰問，重思現(xiàn)代主義都市規(guī)劃思想留給我們的多面遺產(chǎn)。
　　關(guān)于藝術(shù)家：
　　戈登·馬塔-克拉克（Gordon Matta-Clark，1943-1978）被公認為 20 世紀 70 年代紐約藝術(shù)界的核心人物。他生于紐約，其父是智利超現(xiàn)實主義藝術(shù)家羅伯特·馬塔（Roberto  Matta），其母則是美國藝術(shù)家安妮·克拉克（Anne Clark）。1962至1968年，他于康奈爾大學(xué)修習(xí)建筑；大學(xué)期間，曾前往法國學(xué)習(xí)法國文學(xué)。同樣是在康奈爾，他還結(jié)識了大地藝術(shù)家羅伯特·史密森（Robert Smithson），并深受其啟發(fā)。畢業(yè)后重返紐約的馬塔-克拉克開創(chuàng)了一種激進的方法，直接參與到城市環(huán)境及其內(nèi)部社區(qū)進行藝術(shù)創(chuàng)作。馬塔-克拉克批判地審視了建筑環(huán)境的結(jié)構(gòu)，對那些面臨拆毀的建筑進行了物理切割，創(chuàng)作了包括大型建筑介入項目在內(nèi)的一系列令人嘆為觀止的作品。他的行動與實驗超越了表演藝術(shù)、觀念藝術(shù)、過程藝術(shù)和大地藝術(shù)等范疇，這令他成為其同代最具創(chuàng)新性和影響力的藝術(shù)家之一。馬塔-克拉克的作品于世界各地廣泛展出，并被納入諸多公共機構(gòu)的永久收藏。此外，位于蒙特利爾的加拿大建筑中心保存了"戈登·馬塔-克拉克檔案"，包括藝術(shù)家的私人通信、筆記本、繪畫、攝影、幻燈片、影像以及其它記錄其生活與創(chuàng)作的文獻資料。
　　關(guān)于策展人：
　　馬克·維格利，哥倫比亞大學(xué)建筑、規(guī)劃與保護研究生院建筑學(xué)教授、榮休院長。他是一位致力于探索建筑、藝術(shù)、哲學(xué)、文化和技術(shù)間互動的歷史學(xué)家與理論學(xué)家。其著作包括：《德里達的幽靈：解構(gòu)的建筑》、《白墻，設(shè)計師服裝：現(xiàn)代主義建筑的形塑》、《康斯坦特的新巴比倫：欲望的超建筑》、《巴克敏斯特·富勒公司--廣播時代的建筑》，以及《我們是人類嗎？--設(shè)計考古學(xué)筆記》（第3屆伊斯坦布爾設(shè)計雙年展，與貝亞特里斯·科洛米納合著）。他曾在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館、繪畫中心和哥倫比亞大學(xué)，鹿特丹的魏特德維茨當代藝術(shù)中心以及蒙特利爾的加拿大建筑中心策劃展覽。2018年，他最新籌劃的"人類昆蟲：1887至2007年間的天線建筑"于荷蘭新研究所舉辦。同年，還出版了專著《切割馬塔-克拉克：安那其建筑追蹤》（蘇黎世：拉什·穆勒出版社；中文版即將于2020年1月出版）。維格利生于新西蘭，在那里受訓(xùn)成為一位建筑師和學(xué)者，現(xiàn)生活工作于紐約。
　　關(guān)于PSA"建筑與城市"展覽和研究方向：
　　2013年，PSA開辟了"建筑與城市"展覽和研究方向，每年舉辦系列主題性展覽、研討活動并配合出版計劃。借建筑這一社會綜合裝置，講述市民與都市的故事，探討個體與空間，與權(quán)力機制之間的錯綜關(guān)系。至今為止，已相繼舉辦了"篠原一男"（2014）、"漸漸件件--倫佐· 皮亞諾建筑工作室"（2015）、"移動建筑--尤納· 弗萊德曼"（2015）、"新世代英倫創(chuàng)造：走進赫斯維克工作室"（2015）、"藤本壯介展未來之未來"（2015）、"反高潮的詩學(xué)坂本一成的建筑"（2015）、"伯納德· 屈米--建筑：概念與記號"（2016）、"市民都會--上海：現(xiàn)代城市主義的樣本"（2016）、"伊東豐雄曲水流思"（2017）、"棲居的慶典真實· 虛擬· 想像--巴克里希納· 多西建筑回顧展"（2017）、"坂茂建筑展建筑設(shè)計與救災(zāi)項目的共存 "（2017）、"超級工作室50年"（2017-18）、"覺醒的現(xiàn)代性--畢業(yè)于賓夕法尼亞大學(xué)的中國第一代建筑師"（2018）、"埃萊娜·比奈：光影對話三十年"（2019）、"石上純也：自由建筑"（2019）等展覽。