2019年7月，木木美術(shù)館夏日特展將與當(dāng)下全球最為炙手可熱的英國“毛氈”藝術(shù)家露西·斯帕羅（Lucy Sparrow）合作，以一部“藝術(shù)史狂想曲”為夏日增添更多色彩與驚喜。
　　向大眾呈現(xiàn)藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)和藝術(shù)家的精彩杰作是每一個(gè)美術(shù)館的責(zé)任和目標(biāo)。但散落于全世界各地的眾多藝術(shù)作品，以及美術(shù)館傳統(tǒng)的陳列方式和解讀角度，有時(shí)也會讓熱愛了解浩瀚藝術(shù)史的我們感到困惑和猶豫。由木木美術(shù)館和露西·斯帕羅共同策劃的“藝術(shù)史狂想曲”將史無前例地匯集藝術(shù)史上最重要的作品，早至石器時(shí)代的洞窟壁畫，歷經(jīng)文藝復(fù)興與古典主義時(shí)期的大師畫作、現(xiàn)代主義的先鋒嘗試，近至活躍于當(dāng)代的藝術(shù)名作。整部藝術(shù)史將以一種極其柔軟與生動的方式躍然呈現(xiàn)在觀眾面前。
　　毛氈作為人類文明當(dāng)中最早出現(xiàn)的織物，它也是我們當(dāng)代生活中最為常見與親近的原材料之一，既承載著手工制造歷史的的遺產(chǎn)，也攜帶DIY文化賦予它的創(chuàng)造精神。以毛氈再現(xiàn)歷史上大師創(chuàng)作的藝術(shù)作品，濃縮為一部毛氈化的世界藝術(shù)史，對觀眾來說不僅是一次絕無僅有地全方位接觸藝術(shù)史的機(jī)會，也是一場可以沉浸式地體驗(yàn)毛氈化的藝術(shù)世界的奇妙旅程。
　　歷經(jīng)兩年，木木美術(shù)館通過與英國泰特美術(shù)館、荷蘭國家博物館、比利時(shí)皇家美術(shù)館、美國克利夫蘭美術(shù)館、法國羅丹美術(shù)館等全球十五余家本次展覽所涉及作品原作收藏機(jī)構(gòu)的支持與合作，全球各大美術(shù)機(jī)構(gòu)的館長和策展人將在本次展覽中帶來各自對原作品的學(xué)術(shù)解讀和專業(yè)視角，極大地豐富這些毛氈藝術(shù)作品的知識與解讀空間。
　　讓藝術(shù)家露西·斯帕羅名聲鵲起于社交網(wǎng)絡(luò)的是她以往創(chuàng)造的各式“假”商店項(xiàng)目。她曾在倫敦、紐約、和洛杉磯建立便利店、超市、甚至成人用品商店，與眾不同的是商店里的多至幾萬件商品都是以毛氈縫制的仿品，在不經(jīng)意間就工業(yè)化、消費(fèi)主義提出了一種謙遜、幽默而不失挑戰(zhàn)性的評價(jià)和質(zhì)疑。“藝術(shù)史狂想曲”，作為露西·斯帕羅第一次與美術(shù)館機(jī)構(gòu)的合作，同時(shí)也是她在亞洲范圍內(nèi)首個(gè)展覽項(xiàng)目，從藝術(shù)的維度，對于藝術(shù)語境內(nèi)的“模仿”、“挪用”、“作者性”等觀念進(jìn)行了延續(xù)的探討。
　　通過對70余件人類文明史最具代表性的作品進(jìn)行毛氈化的再創(chuàng)造，露西·斯帕羅將把木木美術(shù)館構(gòu)造成仿佛另一個(gè)以毛氈為文明根基的平行世界。延續(xù)露西·斯帕羅可愛化日常物品的傳統(tǒng)，藝術(shù)家將為展覽特別創(chuàng)造一系列限量版的衍生產(chǎn)品，開啟觀眾們的收藏意識，同時(shí)可以讓觀眾將一部分藝術(shù)史帶回家中珍藏。此外，一本與展覽伴生而又不局限于此的出版物也將于展期之內(nèi)與觀眾、讀者見面。