“8102——與現(xiàn)實有關”是OCAT上海館延續(xù)第六年所策劃的青年藝術家項目，本次展覽也將為OCAT上海館現(xiàn)有空間畫上句號。與往年青年藝術家項目著力于熱點話題所不同，今年入圍展覽的六位藝術家以各自擅長并持續(xù)多年的創(chuàng)作語言和媒介，通過不同階段的作品，共同展示了80/90后年輕一代中國藝術家敘說、判斷和想象的現(xiàn)實圖景。
　　展覽主題中的“8102”是來自互聯(lián)網(wǎng)文化的“梗”，對當下年份的莫名倒裝和調侃，指向了年輕藝術家在面對“現(xiàn)實”這個“過時”卻永遠繞不開的話題時的發(fā)聲：當蔣竹韻以屏幕和技術化的手段將個人經(jīng)驗和記憶“暴露”給觀眾，并在現(xiàn)實空間中獲得了對自我的“反觀”時，馮晨則在現(xiàn)實生活中制造荒誕紛爭以進行影像語言的實驗，隨后轉向對于“技術民主”日?；奶接?；楊健的關注看起來似乎與他的個人經(jīng)驗無關，卻以戲謔和移情的方式指向了大眾經(jīng)驗的共鳴；沈莘習慣于用鏡頭對現(xiàn)實問題的“錯位”提出最直接的質問，而同樣有著海外經(jīng)歷的王拓則以影像、文本和繪畫塑造了他所關切的現(xiàn)實社會群像；多年的影像創(chuàng)作讓馬海蛟在生活中形成了“影像式”的思維結構，以強烈的時間性去直擊個人生命中的“日常性”部分。
　　在今天中國的處境中，藝術世界的生長無法脫離對于現(xiàn)實土壤的依賴，但兩者間的關系依然譎詭，微妙、曖昧并脆弱。雖然藝術的邊界正在不斷擴張向現(xiàn)實生活靠近，通過雙年展、博覽會等“利維坦式”的藝術機制連接大眾，卻時常陷于龐大而語焉不詳?shù)臄⑹驴蚣苤?；對于現(xiàn)實世界而言，藝術不過是一道獵奇的景觀。當藝術的手段逐漸被日常化和普遍化，藝術家個體更容易陷入對于“原創(chuàng)性”和“成功學”的追逐，而藝術階層本身則會被收編為“文化產(chǎn)業(yè)鏈”的一環(huán)，最終為現(xiàn)實世界背書。
　　對于大多數(shù)年輕藝術家來說，這個世界也許并不那么友好。盡管他們的創(chuàng)作可能充滿新鮮的語言、豐富的視角和無限的可能性，但現(xiàn)實卻對他們產(chǎn)生可見或不可見的影響：既要回答藝術和生存的單選題，也要面對來自藝術機制內(nèi)部的壓力——這是一個結構固化、階層板結的時代，也是一處關系復雜的名利場。但在“藝術家”的身份之外，他們終究還是一個個無法脫離現(xiàn)實而存在的個體：藝術無法即刻解決現(xiàn)實問題，也不能改變所處的社會結構。不管是采取“消極”的妥協(xié)，還是“積極”的反擊，藝術家都在應對現(xiàn)實的過程中尋找著某種答案。
　　8102，歡迎來到和現(xiàn)實有關的世界。 　　關于藝術家
　　蔣竹韻
　　出生于1984年，其創(chuàng)作和研究方向涉足裝置、行為、網(wǎng)絡、聲音、程序等多種媒介及形態(tài)。
　　馮晨
　　出生于1986年，關注于影像、圖像的消失和顯現(xiàn)過程對于感官的影響，嘗試用不同材料來制作錄像和裝置。
　　楊健
　　出生于1982年，他的作品通過營造怪誕以尋求事件真相，揭示隱藏在日常表象下的邏輯悖逆,挑動著慣常經(jīng)驗和日常規(guī)制。
　　沈莘
　　出生于1990年，其創(chuàng)作通過影像及事件去探索情感、價值判斷和倫理在個體及群體層面的循環(huán)運動。
　　王拓
　　出生于1984年，作品涉及影像、行為、繪畫等多種媒介，通過預設情境下對他人真實生存經(jīng)驗及文獻行為化的介入，揭示當代人類境遇與精神遺產(chǎn)之間不穩(wěn)定的關系。
　　馬海蛟
　　出生于1990年，通過影像長期涉足生命中的“日常性”部分，并以此為基底追蹤邏輯線索，構成工作形態(tài)以及影像文本。
　　關于策展人
　　陶寒辰
　　2012年碩士畢業(yè)于中國美術學院當代藝術策劃專業(yè)。2013年至2016年任職于OCAT上海館展覽部，參與策劃館內(nèi)相關展覽和活動。2017年起，擔任OCAT上海館執(zhí)行總監(jiān)。