票價：80元
　　寶龍美術館于2018年11月8日推出"韓國抽象藝術：金煥基與單色畫"群展。此次展覽以"韓國抽象藝術"為研究線索，通過鄭相和（Chung Chang-Sup）、丁昌燮（Chung Sang-Hwa）、河鐘賢（Ha Chong-Hyun）、金煥基（Kim Whanki）、權寧禹（Kwon Young-woo）、李禹煥（Lee U-Fan）、樸棲甫（Park Seo-Bo）七位韓國抽象藝術的代表性藝術家的精彩作品，追溯自上世紀六十年代末韓國單色畫運動發(fā)起至今的"前世今生"。本次展覽將展出七位藝術家的百余件架上作品及李禹煥享譽國際的裝置作品，稱得上是韓國抽象藝術在中國的最大規(guī)模呈現(xiàn)，藝術家將以他們的精彩作品發(fā)問東方傳統(tǒng)美學哲思與抽象藝術，乃至當下文明發(fā)展的碰撞與連結。
　　本次展覽的策展人王純杰表示："單色畫派的創(chuàng)作不是簡單的用單一顏色畫畫，它具有豐富的內涵和美學哲理。單色畫派藝術強調'還原'，化繁為簡，追求自然、質樸和單一化，舍棄繪畫的語義性、敘述性，舍棄形象、符號和三度空間呈現(xiàn)，舍棄一切視覺表象，回歸到最基本形態(tài)，還原零度狀態(tài)。單色畫派將繪畫行為的全然'過程'視為藝術本身，作品是行動而不是表達，畫面就是行動的場域。在創(chuàng)作過程中隱去個人呈現(xiàn)，在周而復始的反復動作中，不斷掏空自我，即從一切束縛中釋放出來，進入真正的存在，延展出一種生命狀態(tài)。單色畫派藝術尊重自然的'物'性，探索物質的豐富肌理和質感，創(chuàng)作過程中將物質轉化為非物質化的'物'，轉化為一種精神的存在。單色畫藝術家們的創(chuàng)作蘊含自身文脈和本土語匯，藝術家們的創(chuàng)作手法具有深厚而精湛的手工技藝，每個人都有各自獨特創(chuàng)作手法和風格，他們幾十年如一日的創(chuàng)作過程如同修行，超凡脫俗。"
　　七位藝術家不同階段的不同作品，不僅展現(xiàn)出藝術家對"單色畫"創(chuàng)作的不斷突破和梳理，同時也承載下藝術家所處時代的"美學軌跡"。藝術家創(chuàng)作載體和表現(xiàn)方式的不斷打破與創(chuàng)新，見證著藝術家的經歷及其所延續(xù)的東方美學價值的"自身樣貌"的遞進?？梢哉f，亮相在本次展覽中的這些作品，是藝術家打造的關于自我、關于時代、關于東方美學的可貴"剖面"。
　　寶龍文化執(zhí)行董事許華琳表示："這次展出的作品讓我感受到藝術家流淌在畫面里的沉著細膩、無為隨性、悉聽尊便。希望寶龍美術館推出的這一展覽，能將這些富有東方情感與精神價值的作品介紹給更多觀眾。寶龍美術館是在以'弘揚傳統(tǒng)文化精髓、推動當代藝術發(fā)展'的精神初衷下創(chuàng)立的，相信這次展覽亦是一大契機，讓我們藉由對這些作品及單色畫的研究，更多元的生發(fā)出我們對傳統(tǒng)文化的美學價值挖掘，推動中國美學哲思的不斷發(fā)展。"
　　值得一提的是，寶龍美術館在11月亦推出由呂澎策展的"藝術史：40x40--從四十位藝術家看改革開放四十年的中國當代藝術"。展覽以四十位藝術家為個案，進行一次藝術史意義的案例選項，研究并勾勒出1978年至2018年以來的中國當代藝術發(fā)展面貌。
　　據悉，展覽將持續(xù)至2019年3月2日。