馬凌畫廊榮譽(yù)呈現(xiàn)趙容翊(1934-2023)于過去五年創(chuàng)作的抽象畫作。作為韓國抽象藝術(shù)發(fā)展的領(lǐng)軍人物，趙容翊自2016年馬凌畫廊香港空間個(gè)展之后創(chuàng)作了一系列繽紛艷麗的繪畫作品，持續(xù)探索藝術(shù)的身體性及精神性維度，總結(jié)了其自1960年代以來不斷深入拓展的藝術(shù)實(shí)踐。

趙容翊的新近畫作繼續(xù)體現(xiàn)了他標(biāo)志性的刮制畫法——以手指、干畫刷或刮刀拭去畫面表層，以揭示底層豐富色彩——并自由地在“浪”和“竹”系列之間搖擺，以重新檢視不同系列之間的結(jié)構(gòu)性聯(lián)系和語意關(guān)聯(lián)。新作的繪畫過程及塑造矩陣過程如前作一般堅(jiān)實(shí)而通透，而色彩卻愈發(fā)生動(dòng)、富有活力：藝術(shù)家在耄耋之年大量使用前所未見的飽滿靛藍(lán)色、水藍(lán)色、深紅色、藍(lán)綠色和橄欖綠色，在大膽且富有穿透性的白色印記與艷麗表面層次之間構(gòu)建鮮明的對比關(guān)系。

諸如猩紅的《17-1013》(2017)或桃紅的《19-414》(2019)一般的大尺幅作品突出地體現(xiàn)了趙容翊這一創(chuàng)作時(shí)期的特點(diǎn)，在畫作表面展露有機(jī)的開口，以及蜿蜒的運(yùn)動(dòng)弧線。畫作表面的深邃漸變肌理同樣贊頌了沉思、生命力及自然形式的意義?！?9-323》(2019)及《17-624》(2022)等更為冷靜的畫作則見證了藝術(shù)家對自然形態(tài)及嚴(yán)格受控轉(zhuǎn)變過程之間的動(dòng)態(tài)關(guān)系的旨趣：稍顯拉伸的畫面本身與藝術(shù)家仔細(xì)編排的筆觸相呼應(yīng)，扭曲了抽象現(xiàn)實(shí)推動(dòng)、吸收觀者目光的軌跡。

在《2019-1024》(2019)、《2018-17》(2018)及《2019-19-21》(2022)等以高麗紙為媒材創(chuàng)作的作品中，趙容翊的筆觸變得分裂、黏稠而蜿蜒，既擁抱了特殊紙張的原本肌理，又以嶄新的方式挖掘了紙張的繪畫潛能?！?2-0903》(2022)等在2022年的新作展示了更深入的以畫代書傾向，揭示了趙容翊在六十余年時(shí)間內(nèi)塑造的藝術(shù)體系的其中一個(gè)核心：由書寫行動(dòng)本身所構(gòu)成的敘事意義。

(關(guān)于趙容翊)

韓國藝術(shù)家趙容翊強(qiáng)調(diào)繪制過程的精細(xì)繪畫作品以系統(tǒng)性極強(qiáng)的印記揭示畫面底層的對比色彩;富有韻律且靈動(dòng)的筆觸;以及在畫面邊緣的細(xì)膩絮掠。在首爾大學(xué)畢業(yè)后，趙容翊于1960年代中期聲名鵲起，開創(chuàng)了以鮮艷抽象構(gòu)圖為基礎(chǔ)的藝術(shù)生涯，并在1970年代與韓國單色畫運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生聯(lián)系。趙容翊通過催發(fā)深邃的色彩變幻與單色畫運(yùn)動(dòng)的其他藝術(shù)家保持一定距離，同時(shí)也保持了對自然、充滿能量的物質(zhì)性的關(guān)注。他曾在韓國及世界各地廣泛舉辦展覽，曾參加多個(gè)大型雙年展，包括巴黎雙年展(1961、1969)以及圣保羅雙年展(1967)等。他的作品已被世界各地多個(gè)美術(shù)館收藏，包括：M+，香港;國立現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館，首爾;首爾藝術(shù)博物館;三星美術(shù)館，首爾;及光州美術(shù)館，光州等。