方由美術(shù)很高興能呈獻(xiàn) “黑：不止於色”。此次集體展覽將挑戰(zhàn)觀眾看法的同時(shí)也提出了一個(gè)問題：“什麼是黑？” 展覽匯集了 7 位先鋒藝術(shù)家的作品，將探索黑色的動(dòng)態(tài)與對其細(xì)致入微的描繪。黑，作為顏色，分布於生活周遭，盡管簡單而純粹，卻也因熟悉而顯尋常。——見多了，則不以為奇，這是再正常不過的心理活動(dòng)——而我們這場展覽想要做的就是要以藝術(shù)的方式，重新探討本屬於“黑”那不曾磨滅之“奇”。
　　在中國古代，“黑色”的概念為“玄色”所替換。“玄色者，先染白，再染黑。”所以，盡管玄色的最終形態(tài)以黑色呈現(xiàn)，但其內(nèi)涵遠(yuǎn)不止於表象的一團(tuán)陰暗。在中國畫里，“墨分五彩”，可知黑是可以表現(xiàn)出彩色意象的存在。顯然，即便僅以顏色論，“黑”也不似當(dāng)代人所一般認(rèn)知的那樣簡單。以顏色為基點(diǎn)，若進(jìn)一步上升至文化層面去審視，黑——這一概念則更顯不凡。對於以華人為代表的東方群體而言，黑，是一個(gè)內(nèi)蘊(yùn)深沉、寬厚博大的符號(hào)、載體和形態(tài)，關(guān)乎於“道”：在太極圖中，黑與白分別代表了陰和陽；而第一位統(tǒng)一六國的皇帝嬴政以黑色（玄色）為國色，則更會(huì)引人深思。在西方現(xiàn)代文明體系下，“黑”同樣是一種深刻的存在：現(xiàn)代物理中的黑洞，會(huì)讓人自然地想到東方語境下盤古開天辟地前的“混沌”之力。在工業(yè)領(lǐng)域，隨著越來越多嶄新染色技術(shù)的出現(xiàn)，黑色已經(jīng)成為獨(dú)特個(gè)性的代表色，更是變革的推動(dòng)者，例如從馬丁路德到浪漫主義詩人，穿著黑色儼然是拒絕當(dāng)代價(jià)值觀的一種表現(xiàn)，也預(yù)示著一項(xiàng)革新的開始。
　　當(dāng)我們在這個(gè)紛繁的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代去審視黑色，當(dāng)其只能以千百種顏色中的一種——這樣的身份呈現(xiàn)時(shí)——這種認(rèn)知顯得單薄而非單純。但若如上述，如果我們嘗試去揭開附著在黑色之上的面紗，“黑”便開始顯露她那深沉、神秘的本來面貌。“黑色”（或玄色）那看似一無所有，實(shí)則無所不包的本體，是我們精選來自世界各地的 7 位優(yōu)秀藝術(shù)家組成這個(gè)展覽的緣起和初衷。
　　這幾位藝術(shù)家分別是來自中國的章燕紫（北京）、黃丹（北京）、蕭旭（重慶）、吳少英（澳門），來自瑞典的 Patrick Nilsson、Juri Markkula，來自德國的 Carla Chan。他們在作品中關(guān)於黑（顏色、氛圍、要素等）運(yùn)用的共通點(diǎn)，觸發(fā)了我們以這一主題支撐本次展覽的靈感。透過這樣一場頗具創(chuàng)意的展覽，我們不僅可以看到繪畫、雕塑、裝置等多樣的藝術(shù)形式，更重要的是能體會(huì)到不同的意象表達(dá)。
　　瑞典藝術(shù)家 Patrick Nilsson 首次在亞洲參展，其作品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的黑白對比。他的作品所塑造出的秩序感，以及他將自然和人為世界之間界線的模糊化處理，能給人帶來一種微妙的愉悅感。而對於藝術(shù)家卡娜 (Carla Chan) 和吳少英而言，二人的藝術(shù)存在一定的相處之處，在於：善於運(yùn)用黑、白單色來塑造出明快的藝術(shù)效果。他們都熱衷於將自然美和數(shù)字化的手段進(jìn)行融合，以尋找藝術(shù)表達(dá)的突破?？鹊淖髌窂?qiáng)調(diào)藉由藝術(shù)加工，從而凸顯一種全新的自然美。這可以從她的作品《Blacken White#2》和《Between Happening#5》中得以體會(huì)，其作品中黑與白元素的等量糾纏，會(huì)讓觀眾不自覺地與自然界的某些特質(zhì)相聯(lián)結(jié)，從而感受到了一種特定的美——就像風(fēng)中的灰塵，預(yù)示著短暫的瞬間，卻能夠產(chǎn)生驚人的效果。與之相對，吳少英主要試圖通過將中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的技術(shù)性與自然的神秘節(jié)奏結(jié)合起來，來突破既有的傳統(tǒng)。對吳少英而言，藝術(shù)可以無所不在，可以在任何情境下（海上、陸地、天空）不斷地被消解和創(chuàng)造。
　　章燕紫和 Juri Markkula 的作品，會(huì)讓人不自覺地想到著名藝術(shù)家馬列維奇的“黑方”，但從中我們也能夠看到二人并不相同的創(chuàng)作方法，可以說他們都顛覆了“世俗”，并以最純粹的形式凝聚出一種新的思想形態(tài)。對 Juri Markkula 而言，《Desat Ground》成為了他“RGB”系列的一個(gè)極致性作品。一般情況下，當(dāng)紅色、綠色和藍(lán)色混合在一起時(shí)，本該生成白色，但正如我們所看到的，由於特定技術(shù)的創(chuàng)新及應(yīng)用，Juri Markkula 創(chuàng)造出了一個(gè)精妙的作品，經(jīng)由藝術(shù)家所創(chuàng)造出的顯明的黑色向觀眾揭示出數(shù)字現(xiàn)實(shí)和物理現(xiàn)實(shí)的區(qū)別。章燕紫的作品在形態(tài)和方式方面，同樣引人矚目。她的作品顯示出其在哲學(xué)層面積極探尋人生的價(jià)值及生命的路徑。透過她的作品，那具有象徵意味的“黑方”，意在表達(dá)治療、死亡和衰變，這顯然是與通常意義上的傾向及表達(dá)所不同的。
　　為了籌備本次展覽，藝術(shù)家黃丹在作品中顛覆了黑色的慣常用法，使得這些創(chuàng)作顯得大膽而奪目。而特立獨(dú)行的顏色選擇，配合以柔軟的觸感，使作品所營造出的氛圍，顯得清新、空靈而又令人心生敬畏。黃丹作品中那傾瀉揮灑的黑色，與另一位參展藝術(shù)家蕭旭的作品《冷山》（系列）有些許相通之處，似乎能讓觀眾進(jìn)入到一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的領(lǐng)域，感受到靜謐的力量。置身其中，彷佛是通過一種如魔法般的景觀，使得我們周身的一切感知力都被喚醒，賦予了觀者一個(gè)完全不同的世界觀。當(dāng)我們以此為認(rèn)知的基點(diǎn)，去進(jìn)一步關(guān)照蕭旭的作品，會(huì)更深刻地感受到：他那精良的筆墨所營造出了黑色的整體氛圍頗具學(xué)術(shù)深度。這足以充分表明蕭旭的藝術(shù)潛力遠(yuǎn)超常人對其所做的一般性解讀。
　　方由美術(shù)（Ora-Ora）希望以自己的方式，在當(dāng)代對黑色進(jìn)行重新的建構(gòu)和解讀，以對“黑”這一概念進(jìn)行拓展的方式，使它的文化內(nèi)涵在當(dāng)代得到重新的認(rèn)識(shí)、思考，而非重塑。這樣做的目的在於質(zhì)疑、挑戰(zhàn)并最終進(jìn)化。梁徐錦熹，方由美術(shù)創(chuàng)始人表示：“在一個(gè)更容易尋找光與顏色的世界中，以狹窄的方式去觀察『黑』這種顏色是短視的。當(dāng)它以單色的形式出現(xiàn)時(shí)，藝術(shù)品是否會(huì)留下神秘和不確定的痕跡，亦或者相反，更直接地與觀眾聯(lián)系，開啟個(gè)人聯(lián)系和無限可能性的想像力？『黑：不止於色』挑戰(zhàn)觀眾在熟悉和傳統(tǒng)中去尋找新的意義。對於方由美術(shù)（Ora-Ora）而言，2018 年是飛躍進(jìn)步的一年。在很大程度上，這場展覽是與方由美術(shù)（Ora-Ora）的自身脈動(dòng)相一致的，『黑』中充滿了未知，也因此而寄予了無限的可能，恰能紀(jì)錄、映襯并啟發(fā)著一個(gè)奮發(fā)中的畫廊機(jī)構(gòu)的精神。2018 年，在一個(gè)融合了古典與當(dāng)代的全新的當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)中，透過一群優(yōu)秀的藝術(shù)家，方由美術(shù)（Ora-Ora）將為觀眾重新評估、分類『黑』——這道最為人熟悉但又最令人驚艷的顏色。”