A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間榮幸地宣布，我們將于2018年7月7日參與首屆Condo上海項目，與墨西哥畫廊joségarcía ,mx聯(lián)合策劃展覽“圖像·時間·界線”。參與展出的三位藝術家José León Cerrillo（joségarcía ,mx）、Nina Beier（joségarcía ,mx）和黃榮法（A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間）將圍繞展覽主題，呈現(xiàn)雕塑、裝置、錄像等一系列作品。跨越于二維三維的空間邊界，穿梭于模糊的時間邊緣，展覽將引領觀眾走入一個空間與物體交織的多維度迷宮。展覽將持續(xù)至2018年8月26日。
　　關于藝術家
　　José León Cerrillo，1976年生于墨西哥圣路易斯波多西，1998年畢業(yè)于紐約視覺與藝術學院，獲學士學位，2003年畢業(yè)于紐約哥倫比亞大學，獲碩士學位?，F(xiàn)工作及生活於墨西哥城。Cerrillo的作品關注于現(xiàn)代性的多重視角，以及它們在當代藝術中的傳承性。由雕塑性物件和裝置出發(fā)，構成了結構如何引領觀看者與作品產(chǎn)生互動這一探討起源點。而其另一組具有強烈設計元素的平面作品，涉及了信息聯(lián)結、傳播與接收的主題。在這影響下，Cerrillo的抽象作品可以被理解成一個顯示與探索客體與主體間相互關系的另類系統(tǒng)。José León Cerrillo的個展包括：”Futura” （joségarcía, mx，梅里達，墨西哥, 2017）、”UndisciplinedInterludes”（LIGA，墨西哥城，墨西哥，2016)等。群展包括：“圖像?時間?界線 - Condo上海” （A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間與joségarcía ,mx共同策劃，A+ Contemporary亞洲當代藝術空間，上海，2018）（即將展出）、”岡山藝術交流”（東京，2016）、”第八種征候：藝術何為？”（11屆光州雙年展，光州，南韓，2016）、”新當代藝術博物館三年展”（新當代藝術博物館，紐約，2015）、”EXPO 1: New York”（MoMA P.S.1，紐約，2013）等。
　　Nina Beier，1975年生于丹麥奧胡斯，2004年畢業(yè)于倫敦皇家藝術學院，獲碩士學位。Nina Beier現(xiàn)工作及生活于柏林。Beier的作品結合具有特定功能與社會歷史的現(xiàn)成物，例如假發(fā)、手織Wagireh地毯、機械斗牛等裝置，由此顛覆傳統(tǒng)創(chuàng)作，質疑固有的價值觀點。Beier的創(chuàng)作聚焦于圖像領域，例如：藝術家藉由將咖啡豆從咖啡杯內傾倒而出的表達形式，來重新詮釋藝術史中象征富饒的羊角寓言。于是在重返中消耗形成外流；稀少變?yōu)榱藰O簡；物件也變成了一種圖像。Nina Beier個展包括：”Fourth Stomachs”（Objectif Exhibitions，安特衛(wèi)普，2015）、”Nina Beier”（大衛(wèi)?羅伯茨藝術基金會，London，2014）、”Four Stomachs III”（Objectif Exhibitions，安特衛(wèi)普，2014）、”Rocky”（格拉魯斯美術館，格拉魯斯，2014）等。群展包括：“圖像?時間?界線 - Condo上海” （A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間與joségarcía ,mx共同策劃，A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2018）（即將展出）、”Question The Wall Itself”（沃克藝術中心，明尼亞波利斯，2016）、”Welcome to the Jungle”（KW 當代藝術學院，柏林，2015）、”DecoUKm”（上海當代藝術博物館, 上海，2014）、”Veerle”（Fondazione Sandretto Re, Rebaudengo，杜林，2013）、”L'Image dans la sculpture”（蓬皮杜中心，巴黎，2013）、”One on One”（KW 當代藝術學院，柏林，2013）、”The Complete Works at Performance Year Zero”（泰特現(xiàn)代美術館，倫敦，2012）、”Under DestUKction”（瑞士學院，紐約，2011）等。
　　黃榮法，1984年生于香港，現(xiàn)生活及工作于香港。個展包括：“一寸光陰一寸金” (巴塞爾藝術展香港展會-藝術探新單元，香港會議展覽中心，香港，2018) 、“此刻的涼薄只存在于主觀與客觀的一念之間” (溫哥華亞洲當代藝術國際中心，溫哥華，2016)、“短劃；喧笑；水塘” （A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間策劃，亞洲藝術中心臺北二館，臺北，2016)、“KIGOJA標準時間（KST）”(KIGOJA，首爾，2016)、“無題─高速公路” (勞斯萊斯陳列室，香港，2015)、“鐵柱成針” (Tintype Gallery，倫敦，2013)、“一小時” (2P Contemporary Art Gallery，香港，2011）。群展包括：“圖像?時間?界線 - Condo上海” （A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間與joségarcía ,mx共同策劃，A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2018）（即將展出）、“錄像連線：柏林 - 香港 3/6” (香港歌德學院，香港、2018)、“疆域—地緣的拓撲” (OCAT研究中心，北京，2018)、“疆域—地緣的拓撲” (OCT ContemporaryArt Terminal上海館，上海，2017)、“走私：一個越境的生命經(jīng)濟學” (關渡美術館，臺北，2017 )、“線之時空” (六廠基金會，香港，2017)、“時間測試：國際錄像藝術研究觀摩展” (中央美術學院，北京，2016)、“Seoul Babel” (首爾美術館，首爾，2016)、“如果只有城籍而沒有國籍” (Para Site藝術空間，香港，2015)、“Essential Matters” ( Borusan Contemporary，伊斯坦堡，2015)、“第 8 屆深圳雕塑雙年展” (OCT Contemporary Art Terminal深圳館，深圳，2014)、 “第二屆巴塞爾藝術展香港展會-藝聚空間單元”（香港會議展覽中心，香港，2014)、“18th Videobrasil” (SESCPompeia，圣保羅，2013)、“Move On Asia -Video Art in Asia 2002 to 2012”(ZKM媒體美術館，卡爾斯魯厄，德國，2013)、“No Soul For Sale” (泰特現(xiàn)代美術館，倫敦，2010）。黃榮法亦同時為Artform.com、 Artforum藝術論壇、Art Review Asia 撰寫文章。
　　關于Condo 項目
　　Condo 項目由年輕畫廊主凡妮莎·卡洛斯(Vanessa Carlos）發(fā)起。“Condo” 取自 “Condominium”（共治），橫跨歐洲、北美、拉丁美洲以及亞洲地區(qū)，這項具有實驗性、跨地域和國界的畫廊展覽模式，為現(xiàn)有的藝術展覽及大型藝術博覽會模式之外，一個畫廊聯(lián)手呈現(xiàn)展覽的新型合作交流方式。