大未來(lái)林舍畫廊很榮幸地宣布將於三月推出劉煒個(gè)展，此展為劉煒與大未來(lái)林舍畫廊合作的第三次個(gè)展，此次將展出劉煒近年最大尺幅油畫創(chuàng)作作品《竹林七賢》，及數(shù)件水墨紙上作品，一窺劉煒對(duì)於傳統(tǒng)水墨的研究與詮釋。劉煒作為中國(guó)最受矚目當(dāng)代藝術(shù)家之一，被譽(yù)為是中國(guó)當(dāng)代最具才情的玩世藝術(shù)家，以其標(biāo)志性的筆觸和構(gòu)圖顛覆觀者對(duì)繪畫的審美習(xí)慣，他天才的技藝中直接流露著生命的資訊。劉煒是最早被西方了解的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家之一，他先後參加過(guò)1989年的中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)展、圣保羅雙年展，威尼斯雙年展等國(guó)際藝術(shù)盛典，現(xiàn)已成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最重要的代表人物。
　　劉煒近年嘗試以中國(guó)傳統(tǒng)媒材「墨」、「紙」進(jìn)行創(chuàng)作，在這系列水墨人物作品中，可以看到背景填滿式的花卉線條，而畫中人物僅用線條勾勒，或涂或抹。我們可以在其筆墨線條中看到近似雕刻的刀法，而這樣的筆法源於劉煒央美版畫系的學(xué)習(xí)背景，版畫創(chuàng)作的自由性一直不斷的影響其創(chuàng)作，而此種水墨表現(xiàn)也可聯(lián)想到金石水墨或是漢代畫像磚，甚至更早的”超驗(yàn)”山水。其人物表現(xiàn)，全裸的男女，近似乾瘦的身形，畫中甚至偶爾出現(xiàn)的骷髏頭，令人感受到生命與自然間稍縱即逝的關(guān)系。從水墨作品再到油畫作品，畫中線條更加的豐富多變。劉煒曾說(shuō)：「用筆用刀都是相通的，刻過(guò)木刻，那手上的勁兒帶慣性，戧啊，銼啊，剁啊，反正你怎麼用都可以，手上拿畫筆也是這麼個(gè)勁兒。」在這張3米3的油畫作品《竹林七賢》中，令人看到劉煒對(duì)於水墨傳統(tǒng)的深耕、思考與再創(chuàng)造。
　　劉煒，1965年生於北京，1989年自中央美院版畫系畢業(yè)，現(xiàn)居北京。1993、1995年曾代表中國(guó)參加威尼斯雙年展與1994年巴西圣保羅雙年展，屢屢獲邀參與國(guó)際各大展覽。90年代初期開(kāi)創(chuàng)「玩世現(xiàn)實(shí)主義」風(fēng)格，關(guān)注對(duì)象來(lái)自對(duì)自身和自身周圍的現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，把本來(lái)「嚴(yán)肅的」、「有意義」的事物滑稽化。劉煒不以任何流派定義自我，主張打破所有限制，追求超越東西文化的自然之美，「跨界」成為劉煒最獨(dú)一無(wú)二的風(fēng)格。