與一般抽象展覽以抽象理論作為策展出發(fā)點(diǎn)相反，展覽《藍(lán)色》中，十位抽象藝術(shù)家將“藍(lán)顏色”作為繪畫(huà)創(chuàng)作的靈感與動(dòng)力。而始終支配著藝術(shù)家創(chuàng)作情緒與節(jié)奏的色彩，如同靈肉碰撞中被激發(fā)的靈性，考驗(yàn)的是藝術(shù)家在繪畫(huà)這種勞作中精神性付出的強(qiáng)度。
　　從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，作為參展作品統(tǒng)一基調(diào)的藍(lán)顏色，卻因?yàn)槊恳晃凰囆g(shù)家自身創(chuàng)作方法的不同，與作品中所透露出來(lái)個(gè)性與選擇的不同，使得展覽《藍(lán)色》在一個(gè)特定的范圍內(nèi)，展示出完全不同生命能量的釋放。陳文驥作品中靜謐的藍(lán)色呈現(xiàn)出對(duì)藍(lán)色理性化象征的極致追求；而譚平的筆觸里涌現(xiàn)出與藍(lán)色理性一面完全相反的狀態(tài)，一種充滿行動(dòng)力的自由狀態(tài)。馬樹(shù)青在看似平平的幾塊藍(lán)色中營(yíng)造出一個(gè)縱深的藍(lán)色空間；滕英的藍(lán)色則像是塊平整的舊布，映襯出時(shí)光打磨的微妙痕跡。李磊在他繪畫(huà)強(qiáng)烈的情緒與節(jié)奏中傳遞出藍(lán)色噴薄的生命力；而退遠(yuǎn)觀看馬路所創(chuàng)造的炫目的藍(lán)色，仿佛時(shí)空的漩渦吸納萬(wàn)物。如果說(shuō)藍(lán)色在孟祿丁對(duì)速度與動(dòng)感的追求中，轉(zhuǎn)化成靜滯的能量場(chǎng)；王易罡則在他強(qiáng)有力的筆觸里尋找與沉郁的藍(lán)色心理對(duì)抗的可能性。在周長(zhǎng)江的畫(huà)作里，藍(lán)色仿佛水系連綿不絕的象征；楊勁松筆下的藍(lán)色卻堅(jiān)硬得鋒芒畢露。
　　本次展覽盡管規(guī)模有限，但或許可為今天的當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)做出一點(diǎn)小小的提示，很少被視為藝術(shù)本體的色彩，卻是繪畫(huà)中重要的組成部分，而藝術(shù)家對(duì)自己創(chuàng)作本源的拓展，將使色彩不再受限于具象的，帶有指向性的符號(hào)語(yǔ)言被應(yīng)用與解讀。