墨，是中國(guó)藝術(shù)之元。老子曰：知其白，守其黑，為天下式。水墨交融，黑白相間，亦為藝術(shù)式。大千世界，五彩繽紛，令人眼花繚亂，萬(wàn)變不離其宗，墨乃色彩之宗。其中奧秘，唐代張彥遠(yuǎn)一句話便說(shuō)盡了，墨分五色。以今人之見(jiàn)，水墨畫(huà)1500余年的歷史，將墨之功能及其內(nèi)涵的道義幾乎演繹殆盡，墨或干、或濕、或濃、或淡、或焦，方法技藝而已，筆走龍蛇，墨跡氣象，大凡陳陳相因。故吳冠中出來(lái)大喊一聲：筆墨等于零，一時(shí)振聾發(fā)聵。于是，水墨被置入當(dāng)代語(yǔ)境，各類水墨實(shí)驗(yàn)風(fēng)生水起，潛龍?jiān)跍Y，泥沙俱下，有所謂當(dāng)代十墨，令人不乏疑惑：中國(guó)水墨該往何處去？
　　本次展覽推出的楊勁松水墨作品，定位于自在，是基于藝術(shù)家對(duì)水墨的理解和呈現(xiàn)。他曾用自由來(lái)表達(dá)自我認(rèn)可和期許的一種藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)，即藝術(shù)不再糾纏于媒介、語(yǔ)言和觀念--而這些恰恰是所謂當(dāng)代藝術(shù)最熱衷的要素，藝術(shù)要從被定義中解放出來(lái)，無(wú)常態(tài)，無(wú)常法，回到自由的本性。而自在較之于自由，更是進(jìn)一步指向了藝術(shù)的本體性問(wèn)題，如海德格爾所理解的"此在"，是回到了墨的本身，讓墨脫去了古人和今人所賦予的種種外衣，真正做到解衣盤(pán)礴。
　　"揮纖毫之筆，則萬(wàn)類由心，展方寸之能，而千里在章"。自由和自在，主體和本體，古人和今人，經(jīng)藝術(shù)而融為一體，楊勁松的水墨作品，可謂又一范例。