前波畫廊北京誠摯地宣布林東鵬的個(gè)展《碎片時(shí)代》將于2017年6月24日開幕。林東鵬1978年出生于香港，在香港中文大學(xué)主修藝術(shù)，之后于2004年在倫敦中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。此次展覽由陳暢策劃，也是這位香港的杰出藝術(shù)家在北京的首次個(gè)展。
　　《碎片時(shí)代》包括了一系列的物品、手稿、繪畫和裝置作品，此次展覽上觀眾得以一窺藝術(shù)家別有深意的作品，這些作品也越來越與林東鵬的日常生活緊密地聯(lián)系在一起。“分裂的自我”是林東鵬一直以來在持續(xù)探究的主題，他認(rèn)為每個(gè)人同時(shí)都擁有著不同的身份，有時(shí)它們和諧共存，而有時(shí)卻似乎顯得格格不入。這種內(nèi)在的分裂其實(shí)也隱喻著當(dāng)代的社會(huì)狀態(tài)，用來描述香港尤為顯得妥帖，這座城市和大陸之間的焦慮關(guān)系造就了一個(gè)政治分裂的群體。
　　此次展覽中最重要的作品《消失的香港藝術(shù)（三）》是一組被鋸碎的玻璃鋼材質(zhì)的大碗，這些碎片散落在畫廊的院子里。這些碗原本是香港當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家公共藝術(shù)展中的一件作品。但是開幕當(dāng)天由于項(xiàng)目負(fù)責(zé)人與場館方面產(chǎn)生的分歧，這個(gè)展覽僅僅持續(xù)了24小時(shí)，之后被迅速撤展。這次出人意料的溝通崩潰對(duì)林東鵬產(chǎn)生了很大的影響。他親眼目睹了整個(gè)事件戲劇化的經(jīng)過，一方面對(duì)雙方各不相讓的態(tài)度感到驚訝，但另一方面又體會(huì)到他們各自雙方的苦衷，這令他直接感受到了自己內(nèi)心世界中存在的各種矛盾。
　　展覽的其它作品中，林東鵬試圖探索自己生活中的多重身份：藝術(shù)家、研究者、父親等。2013年在紐約參加一個(gè)藝術(shù)家駐地項(xiàng)目時(shí)，林東鵬把自己的公寓變成了一個(gè)生活、藝術(shù)創(chuàng)作、檔案收集以及社交的共享空間。隨后他在美國舊金山的展覽《好奇匣》中繼續(xù)這種嘗試，他把一個(gè)公共空間變成了一個(gè)半私人的工作室。在2015年，林東鵬在香港延續(xù)了這個(gè)系列，創(chuàng)作了《好奇匣香港——做客家鄉(xiāng)》。他在自己的城市中扮成了一個(gè)游客的身份，在一家酒店住了六周，把整個(gè)酒店的一邊變成了一個(gè)開放的工作室，其中每個(gè)房間都變成了一個(gè)不斷演變的小型展覽。
　　《碎片時(shí)代》展示了林東鵬的一系列值得關(guān)注的新作，都是根據(jù)他在紐約和香港生活的體驗(yàn)而進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作。《日記 20150605》是將其旅行日記的一篇放大到畫布上；《景仍看俏》里有兩張印著棕櫚樹的中國郵票，郵票前有一個(gè)迷你人偶坐在常見的地產(chǎn)標(biāo)語“景仍看俏”上。這個(gè)組合類似一個(gè)迷你的廣告牌宣傳，留給觀眾一個(gè)遐想的空間來猜測這個(gè)廣告到底在推銷什么。從林東鵬的作品中可以明顯體會(huì)到其刨根問底、極具諷刺和幽默的個(gè)性，無論作品尺寸大小都展示了一種魅力。由于藝術(shù)家邀請(qǐng)觀者來探索他內(nèi)心如碎片般的想法，因而我們也能感受到作品中柔軟脆弱的一面。然而，縱觀展覽，展廳和院子里的所有作品漸漸合而為一，四處縈繞著其創(chuàng)作過程所圍繞的鮮明意識(shí)。