2017年6月8日下午3:00，“時代質(zhì)感——四川美術學院作品展”將在中國美術館開幕。
　　展覽共分為：時代強音、現(xiàn)實關切、意象生成、傳統(tǒng)再造、語言之思、圖像敘事、實驗之維和歷史回望八個學術板塊，共展示200多位藝術家的300余件作品，將系統(tǒng)性地呈現(xiàn)四川美術學院老一輩藝術教育家到新生代藝術家的開拓精神與豐碩成果，尤其是改革開放以來，在新的歷史時期與藝術史語境下的創(chuàng)作譜系。
　　第一單元“時代強音”
　　1978年以來，四川美院當代繪畫的發(fā)展得益于改革開放創(chuàng)造的歷史機遇。20世紀80年代初，四川美院在“傷痕”和“鄉(xiāng)土”時期涌現(xiàn)出一批影響中國畫壇的藝術家，由于作品的風格和精神內(nèi)涵的表現(xiàn)有著某種相似性，當時的理論界將他們稱為“四川畫派”。
　　實際上，四川油畫創(chuàng)造的第一個高峰便是“四川畫派”時期，以高小華、程叢林、羅中立、何多苓等為代表，創(chuàng)作了《為什么》《1968年×月×日·雪》《父親》《春風已經(jīng)蘇醒》等一批在中國美術史上具有里程碑意義的作品。
　　20世紀80年代中期，伴隨“新潮美術”的興起，在追求文化現(xiàn)代性建設的思潮下，出現(xiàn)了以張曉剛、葉永青等為代表的“西南生命流”風格，同時，以龐茂琨、張杰等為代表，推動著鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義向象征主義、現(xiàn)代主義風格轉(zhuǎn)變。
　　另一個高峰從20世紀90年代初開始，集中體現(xiàn)在1992年到1998年之間，主要以1993年的“中國經(jīng)驗”展和1994年的“陌生情景”展為標志，以張曉剛、葉永青、周春芽、王川，更為年輕一代的忻海洲、郭偉、陳文波、何森、趙能智、鐘飆、郭晉、謝南星、張小濤等為代表，他們注重作品對本土文化的“中國經(jīng)驗”的表達，關注都市文化語境下的生存狀況，強化個人的生命體驗。
　　時代的強音，體現(xiàn)為四川美院的藝術家關注現(xiàn)實，把握歷史與時代的發(fā)展潮流，強調(diào)人文關懷，用作品去言說、表現(xiàn)時代所凝聚的文化精神。
　　第二單元“傳統(tǒng)再造”
　　2010年前后，中國藝術界曾掀起新一波“回歸傳統(tǒng)”的浪潮。傳統(tǒng)重新引起藝術家的關注，一方面是在全球化的語境下，中國需要審視一個民族國家應具有的文化身份與文化主體性問題。
　　同時，對傳統(tǒng)予以新的構(gòu)建也與新歷史時期國家的文化發(fā)展戰(zhàn)略契合。另一方面，當代藝術尋求向傳統(tǒng)的回歸與轉(zhuǎn)換，在于不僅需要對過去30多年當代藝術的發(fā)展進程，及其文化與藝術訴求進行反思，而且要擺脫西方藝術的范式，重新建構(gòu)當代藝術的評價尺度與價值標準。
　　倘若從文化生態(tài)學的角度考慮，傳統(tǒng)應是“四位一體”的，它體現(xiàn)在物理形態(tài)的器物層面，體現(xiàn)在實踐與交往的身體層面，體現(xiàn)在倫理與規(guī)范的制度層面，體現(xiàn)在審美與氣質(zhì)的精神層面。
　　于是，在當代語境下，傳統(tǒng)所面臨的問題，那就是如何轉(zhuǎn)換，如何再造?對于藝術家而言，一方面需要不斷向傳統(tǒng)學習，挖掘與發(fā)展傳統(tǒng)中的精華，尤其是對既有的視覺資源進行當代性的轉(zhuǎn)譯。
　　另一方面，需要立足于時代與本土的文化語境，讓傳統(tǒng)在新的敘事話語、審美體系、美術史的上下文中，尤其是新的文化土壤中，綻放和生成新的價值。
　　第三單元“現(xiàn)實關切”
　　現(xiàn)實主義，尤其是社會主義現(xiàn)實主義一直是中國文藝創(chuàng)作的主導方向與重要原則。
　　1978年以來，中國當代藝術的重要一脈，就來自于現(xiàn)實主義內(nèi)部的綿延、發(fā)展、蛻變。在四川美院的創(chuàng)作譜系中，現(xiàn)實主義有深厚的積淀與完整的發(fā)展脈絡。
　　譬如“傷痕”時期的批判現(xiàn)實主義，“鄉(xiāng)土繪畫”的自然主義的現(xiàn)實主義，20世紀90年代中后期出現(xiàn)的景觀現(xiàn)實主義，以及2000年以來，以日常、微觀、身份、階層為主題的“新現(xiàn)實主義”傾向。
　　在此次展覽中，既有關注時代發(fā)展與社會變遷的作品，也有對西南的地緣特點與生存經(jīng)驗的表現(xiàn)，特別是有部分藝術家從微觀、日常、碎片化的角度切入，呈現(xiàn)了現(xiàn)實豐富且多樣的肌理。
　　當然，現(xiàn)實主義的背后也蘊涵不同的藝術訴求——有的基于國家敘事，弘揚主旋律;有的強調(diào)新歷史主義的視野，挖掘作品的歷史與精神深度;有的強調(diào)個人化的視角，有濃郁的人文情懷。盡管各有側(cè)重，但作品的內(nèi)核仍然是呈現(xiàn)當代的人文精神與藝術品格。
　　第四單元“語言之思”
　　任何藝術風格、流派、思潮、形態(tài)，均建立在藝術語言之上。語言既是工具，也可以發(fā)展成為一套話語系統(tǒng)。迄今為止，中國藝術界大致有四種主要的語言體系。一種是中華人民共和國建立以來，對蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義，以及寫實系統(tǒng)引進之后所產(chǎn)生的影響。第二種是20世紀80年代以來，藝術界對西方現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術的借鑒與學習。第三種是由于美術學院的存在，長期以來，會形成學院自身的風格、范式、審美趣味;第四種是中國傳統(tǒng)繪畫與視覺表達所形成的語言習慣。
　　就今天美術學院的發(fā)展而言，在全球化、當代文化的語境中，尤其是處在一個“藝術史終結(jié)”的時代，其功能與使命也在發(fā)生變化。毫無疑問，這是一個“后學院”的時代。就語言的建構(gòu)來說，“后學院”的使命，在于能將既有的視覺知識、語言表達、創(chuàng)作范式傳授給學生，也能將從古典到現(xiàn)代階段的精華結(jié)晶化、課程化，使其形成譜系，構(gòu)建一個完整的語言——修辭系統(tǒng)。學院不應成為保守的代名詞，相反應與時俱進。在本單元中，藝術家們對語言的駕馭，以及在方法論的意識上都十分多元，有的強調(diào)語言自身的內(nèi)在軌跡，有的主張回歸傳統(tǒng);有的致力于當代性的轉(zhuǎn)換，有的則利用新媒介、新技術豐富語言的表現(xiàn)力。語言的“再編碼”及其對本土藝術史上下關系的強調(diào)已成為藝術家們最為關注的問題。
　　第五單元“圖像敘事”
　　20世紀90年代中后期，中國當代繪畫就面臨“圖像轉(zhuǎn)向”的問題。由于互聯(lián)網(wǎng)、信息技術、公共傳播系統(tǒng)的高速發(fā)展，以及后工業(yè)時代文化產(chǎn)業(yè)的繁榮，共同構(gòu)成了一個強大的視覺——圖像系統(tǒng)。今天，西方的一些理論家喜歡用“圖像時代”、“景觀社會”、“仿真世界”這樣的術語來概括建立在視覺圖像基礎上的信息時代。實際上，圖像對繪畫的沖擊，不僅會顛覆現(xiàn)代主義以來繪畫藝術所捍衛(wèi)的精英性、原創(chuàng)性，而且會打破藝術與現(xiàn)實的邊界，改變?nèi)藗儗L畫的觀看——審美習慣。就敘事性來說，傳統(tǒng)的繪畫更著重作品的主題性、場景性、文學性，而圖像時代的繪畫，則以圖像為中心——圖像作為敘事的方式，也是意義的來源。一方面，藝術家重視圖像與現(xiàn)實的關聯(lián)，挖掘其負載的各種信息;另一方面，注重對圖像的“再編碼”，使其在新的視覺結(jié)構(gòu)與圖像修辭中生成新的意義。20世紀90年代以來，以張曉剛，以及更為年輕一代的藝術家如忻海洲、鐘飆、俸正杰、陳文波、郭晉等，推動了當代繪畫的圖像轉(zhuǎn)向，使其向平面化、圖像化、符號化方向發(fā)展，在當時的藝術史情景中是十分具有代表性的。當然，一旦圖像成為中心，占據(jù)了畫面，必然會遭到繪畫性的反擊。而這一對矛盾從后現(xiàn)代藝術以來，就始終是藝術家們糾結(jié)的問題。換言之，一個更本質(zhì)的問題是，在圖像時代，繪畫會終結(jié)嗎?
　　第六單元“實驗之維”
　　西方現(xiàn)代藝術在杜尚之后，至少面臨兩方面的挑戰(zhàn)：一方面是在不斷追問“什么是藝術的本質(zhì)”的過程中，藝術最終走向了“反藝術”;另一方面，除了涉及藝術本體，杜尚及其追隨者不斷對既有的藝術制度提出質(zhì)疑。20世紀80年代以來，在不同的歷史階段，中國藝術界曾出現(xiàn)過前衛(wèi)藝術的浪潮，其重要的特征是追求美學前衛(wèi)與社會學前衛(wèi)。就美學前衛(wèi)這一脈，必然會涉及語言、審美、創(chuàng)作觀念上的變革。與西方的藝術史邏輯不同，“實驗之維”并不追求極端的反叛，相反，所呈現(xiàn)出的是“后學院”時代藝術創(chuàng)作的開放性、多樣性，尤其是跨學科的特征。譬如，就藝術本體與媒介范疇，今天的藝術能否結(jié)合建筑、裝置、影像、行為、表演等語言方式，發(fā)展成為綜合性的藝術?就藝術的功能來說，能否走出畫室，離開美術館，讓藝術走向公共空間、走向社區(qū)，成為一種新型的或具有交往性的藝術?能否結(jié)合新的科技技術、生物技術，拓展既有的形態(tài)邊界，提供全新的藝術感知與接受方式。新世紀以來，四川美院不僅建立了新媒體藝術系、實驗藝術教研室，而且為青年藝術家搭建平臺，在教學與創(chuàng)作兩個環(huán)節(jié)，都注重創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
　　本次展覽的作品不局限在單一的系科和媒介中，希望較為全面地呈現(xiàn)近年來四川美院那些富有創(chuàng)新與開拓精神的藝術實驗。
　　第七單元“意象生成”
　　在中國古典美學范疇，“象”既指自然的物理形態(tài)，也包含著對時空、萬物的抽象認識。而“意”更為強調(diào)的是審美主體的才情與修養(yǎng)。魏晉以降，“意”與“象”的結(jié)合，逐漸使其成為中國人以“感物”為起點，以“游心”為過程、以“悟道”為目的的美學主張。強調(diào)“生成”，實質(zhì)是討論“意象”在當代文化——審美領域的轉(zhuǎn)化、升華，言說其負載的新的價值。在本單元的作品中，既有對“有意味的形式”的表現(xiàn)，也有東方化的審美追求。有的作品雖然保留了具象的特征，但更強調(diào)畫面整體氛圍的營建;有的盡管在構(gòu)圖、形式、表現(xiàn)語言方面沿襲了西方現(xiàn)代油畫的傳統(tǒng)，作品中的審美意識、文化趣味卻是東方化的;有的則從中國傳統(tǒng)水墨，尤其是文人畫中尋求滋養(yǎng)，追求空靈、詩性，以及悠遠的審美意味。在四川美院的創(chuàng)作脈絡中，“意象”并不僅僅限囿于語言的詩性轉(zhuǎn)換，以及審美氣質(zhì)向傳統(tǒng)美學的回歸，而是20世紀80年代中期以來，在“鄉(xiāng)土繪畫”的轉(zhuǎn)變中，由地域性與“少數(shù)民族題材”所挖掘出的自然意識與生命意識，亦即是說，在那些自然的景觀背后，蘊涵著西南的人們對待自然、對待生命的認知方式。
　　第八單元“歷史回望”
　　本單元集中展示的是四川美院老一輩藝術家的作品。桃李不言，下自成蹊。眾所周知，四川美術學院的1977、78級，以及80年代的學子，不僅創(chuàng)作出中國當代藝術領域一批劃時代的作品，而且在20世紀80年代引領了藝術發(fā)展的潮流，使四川美院成為中國當代藝術創(chuàng)作版圖中的重鎮(zhèn)。一方面，這批藝術家在中國藝術界取得輝煌的成績離不開歷史與時代賦予的機遇，另一方面，也與老一輩藝術家的教育理念，以及四川美院開放的學術氛圍有千絲萬縷的聯(lián)系。
　　在老一輩的藝術家中，有許多優(yōu)秀的藝術教育家，他們知識淵博、胸懷寬廣，言傳身教，孜孜不倦，尤其是在“創(chuàng)作帶動教學”的理念下，一批批優(yōu)秀的學子嶄露頭角，贏得了美術界的矚目。教學之余，老一輩的藝術家同樣積極從事創(chuàng)作，創(chuàng)造了許多具有重要影響力的作品。事實上，老師們的言傳身教，修養(yǎng)與情懷，不僅對學生產(chǎn)生直接或間接的影響，更重要的是，他們的教學理念與藝術思想，對后來四川美院教學傳統(tǒng)的形成產(chǎn)生了重要的影響。薪火相傳，生生不息。通過這個展覽單元，我們不僅可以回望歷史，領略到藝術譜系的魅力，而且能更全面、更深入地感受到四川美院的學院精神與內(nèi)在力量。