前不久剛剛公布的2017年英國特納藝術(shù)大獎最終入圍名單中，四名藝術(shù)家中有兩名以繪畫為主要創(chuàng)作媒介；評委認為他們以獨特的視角、創(chuàng)造性地使用繪畫這一傳統(tǒng)的媒介，表達了與傳統(tǒng)完全不同的內(nèi)容與精神。周圍藝術(shù)此次展出的三位藝術(shù)家也同樣選用繪畫為媒介，只不過他們表現(xiàn)的不是具體的人物或風(fēng)景，而是對客觀世界的主觀認知，以及對現(xiàn)實生活與藝術(shù)世界的理解與詮釋。
　　唐代史家張彥遠在《歷代名畫記·敘論》中提到“工畫者多善書”，這也是中國藝術(shù)史上“書畫同源”的元命題。三位藝術(shù)家的作品都帶有一定的書寫意味：黃淵青研習(xí)書法多年，雖然采用布面油畫（丙烯）為媒介，其筆觸與對節(jié)奏韻律的把握深得書法之精神；王劼音的作品中線條的勾勒轉(zhuǎn)折也與“碑學(xué)”書法作品有異曲同工之妙；何賽邦的畫面留白處理顯然是來自文人畫的手段趣味和灑脫精神。
　　除了在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中找到淵源，三位藝術(shù)家的繪畫在當(dāng)代西方藝術(shù)史中也可以找到相應(yīng)的坐標(biāo)。何賽邦的作品可以被看作是一種筆墨的極簡主義和觀念藝術(shù)。黃淵青的作品在色彩上與美國藝術(shù)家瓊·米歇爾（Joan Mitchell）相近，構(gòu)圖方式又令人聯(lián)想到賽·托姆布雷（Cy Twombly）。王劼音曾在維也納學(xué)習(xí)西方油畫，卻沒有走向具象繪畫的道路，帶有幾分稚拙的筆觸與大塊的色彩運用似乎受到馬蒂斯與米羅的影響，也是在向德國抽象表現(xiàn)主義致敬。就連他們的作品標(biāo)題——多為《無題》——也與現(xiàn)代主義藝術(shù)反對繪畫為文學(xué)、歷史、宗教等題材服務(wù)的顛覆精神一脈相承。
　　藝術(shù)的傳統(tǒng)與經(jīng)典總是在不斷地積淀，也將永遠強大，成熟的藝術(shù)家不會在此重壓下迷失自我，而是以之為源泉和主題，不斷創(chuàng)新，改變視角，走出自己的道路。三位出生在上海的藝術(shù)家，處在中國當(dāng)代藝術(shù)引進西方潮流的前沿，又根植于傳統(tǒng)，從書法、文人畫等多種元素中吸收營養(yǎng)；他們的作品既出自相同的血緣，又各自生長出獨特的風(fēng)格，周圍藝術(shù)將他們聚集在同一個展覽中，呈現(xiàn)了他們與傳統(tǒng)和當(dāng)代、東方和西方藝術(shù)的對話與融合，進而體現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)中堅力量的強大生命力。