「畫圖就是拎著一條線去散步」- 保羅．克利
　　日動(dòng)畫廊創(chuàng)立於 1928 年，為日本首間專注引進(jìn)西洋繪畫藝術(shù)的畫廊。在資訊、交通相對(duì)不發(fā)達(dá)的年代，日動(dòng)畫廊以其作為先鋒者的使命，持續(xù)帶給日本觀眾嶄新的視覺刺激與藝術(shù)體驗(yàn)。今年適逢畫廊成立第 90 周年紀(jì)念，臺(tái)北日動(dòng)畫廊開春首展特別企劃展覽「線性漫游」，透過多位歐美當(dāng)代藝術(shù)家的圖畫（drawing）與平面作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中核心私密的部分，也看見不同時(shí)代圖畫媒材與技法如何轉(zhuǎn)變，進(jìn)而成為當(dāng)代重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
　　展覽名稱「線性漫游」取自藝術(shù)家保羅．克利（Paul Klee）之言：「畫圖就是拎著一條線去散步」（"Drawing is taking a line for a walk." ）。圖畫通常被視為由各種線條組合而成的作品，因此描繪線條的過程遂成為圖畫最被強(qiáng)調(diào)的部分。藝術(shù)家透過敏銳深刻的洞察，以宛如寫日記的方式，將日常生活中不可見的細(xì)微變化與感受，用各式線條一一描繪捕捉。職是之故，圖畫雖然常給人習(xí)作或嘗試的印象，但或許我們也可以視圖畫為從一而終、毫無修飾，最能完整真實(shí)反映藝術(shù)家內(nèi)心所見所想的創(chuàng)作。
　　正如同克利對(duì)圖畫深入的分析與研究，使得單純的線條、形狀與顏色，在他筆下都能被賦予豐富的表情與深層的情緒，此次展覽精選的藝術(shù)家，無不也是在他們所處的時(shí)代環(huán)境，藉由線條的來回漫游，作為其思考與實(shí)驗(yàn)的重要起點(diǎn)：他們或用嶄新的媒材描繪外在世界的線條輪廓，或用紙上圖畫記錄他們內(nèi)心最直接的感受。對(duì)這些藝術(shù)家來說，線條不只是為了「構(gòu)筑」一幅圖像，繪制線條的方法與動(dòng)作本身，便揭示了藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作的思考與意志；圖畫并不只是通往一個(gè)成品的階段性產(chǎn)物，它本身即是創(chuàng)造關(guān)系的媒介，讓創(chuàng)作者與觀者之間能夠更直接地與其產(chǎn)生對(duì)話與連結(jié)。
　　透過藝術(shù)家或具代表性的平面創(chuàng)作，或如私密日記般的紙上作品，誠摯邀請(qǐng)觀者和我們一同循著創(chuàng)作者的線，探詢他們的靈感源頭，以及其所通往的藝術(shù)綠洲。