解讀孫謀的作品，給我最大的感受就是：一方面，他的作品始終與他的童年和故土存在著千絲萬縷的聯(lián)系，同時他的作品也一直與養(yǎng)育他的自然母體密不可分，其作品主要來源于他聆聽自然后的獨特感悟；另一方面，他的作品沒有炫耀或夸張的語言，一切都是那么的樸素，就像瓦爾登湖那樣簡單、感性和透明，給人以強(qiáng)烈的視覺和心靈感受。可以說，孫謀是自然之子，他熱愛大自然、向往大自然，迷戀大自然，并切實親身地去體悟，并用藝術(shù)家的敏感和天賦來展現(xiàn)自然的簡單透凈；在他的筆下，自然的一切都值得表現(xiàn)。透過觀察入微的視角，我們能感觸到隱藏在其中的一顆質(zhì)樸而干凈的心靈，并處處呈現(xiàn)出他敏銳的觀察力、思考力與清晰的表現(xiàn)力。
孫謀出生在洞庭腹地的一座小島上，這里的自然風(fēng)貌和周圍的平原地區(qū)相比起來顯得十分獨特，有著紅壤的丘陵地帶上繁衍著形形色色的生靈和花草樹木，他從小便是從周圍這些花花草草開始了解這個世界。用他自己的話說，當(dāng)祖父母在地里勞作的時候，就喜歡拿個小鋤頭到地里這里翻翻那兒刨刨，每次興奮地找到各種甲蟲，還有幼蟲、蛹之類的寶貝，便會將它們裝進(jìn)口袋里帶回家好好“研究”一番。也不知源于怎樣的一種沖動，他從初中開始饒有興趣地整理起家鄉(xiāng)的鳥類和各種常見植物的“名錄”，他通過觀察和分辨鳥兒的外形、羽毛和叫聲，觀察各種植物的根莖葉、花瓣和果實的特征，給這些鳥類或植物命名，而且這個習(xí)慣一直保持到現(xiàn)在。許多動植物的形象在他腦子里的變得越來越熟悉和親近，以至于可以做到如數(shù)家珍。孫謀與鳥兒對話，與花草對話，與土地對話，儼然成了大自然的一部分。
孫謀把源于幼年時代的這種興趣和習(xí)慣保留到了青年時代，也轉(zhuǎn)換到了他的作品中，他與天和地的交感仿佛變成了其每日食糧的一部分。在他的作品中，似乎有蔥郁茂密的森林，蒼翠雄偉的高山，平靜美麗的湖泊，五彩繽紛的鮮花，展翅飛翔的鳥兒，自由嬉戲的走獸，奇形怪狀的昆蟲等等，他在作品中以詩性的語言，描述了自然的姿容，這種審美化的語言打破了傳統(tǒng)的“邏輯性”，而成為一種直抒胸臆的審美符號。他和自然之間的這種認(rèn)識和熟悉的過程，就是一個彼此交流的過程，在這種近距離、直觀的接觸中，自然萬物的動靜變化、行為反應(yīng)等會不斷在他的理解中形成一種對話的關(guān)系。所以，在創(chuàng)作的過程中，他便自然而然地運用這些動植物題材或符號，在畫面上得以更為自由、廣闊地將它們進(jìn)行視覺上的轉(zhuǎn)換。但與其他藝術(shù)家不同的是，一般藝術(shù)家在創(chuàng)作之前會經(jīng)過長時間的草圖或手稿階段的構(gòu)思，而孫謀繪畫時沒有太多先入為主的觀念或構(gòu)思，而是首先從一個小點開始畫起，這個小點就像一個要破殼而出的生命體，隨著他的想象和來自于某種身體本能的自覺配合，逐漸將這個小點生發(fā)成生命的圖像：它可能是叢生的樹葉，也可能是蠕動的幼蟲，或是某種隱隱約約說不清道不明的生命跡象……它們一直在畫面上繁殖、蔓延，連同他的內(nèi)心一起自由生長。
這些作品或追求一種特定的意境，或強(qiáng)調(diào)隱藏在平常所見物象中的某一個形狀，或是源于一種純粹的臆想，將他對土地、自然和動植物的那種熟悉和本真的熱愛，以及那種穿透生命的渾厚、純樸、神秘而又帶有一絲蒼涼的力量與氣息表達(dá)得淋淋盡致。孫謀說，每一個個體都具有一種生命感，他想透過眼前的表象去追逐生命個體內(nèi)部那種流動的生命氣質(zhì)，期望與此之間架起一座橋梁。
 孫謀試圖在尋找的，也許是一種清澈而誠懇的自我呈現(xiàn)。他深深地扎入生活，吮盡生活的骨髓，過得扎實而簡單。他畫面中所展現(xiàn)出的這種獨特的審美觀照，即向往詩意的自然田園，它能使處在世俗世界中的馬爾庫塞式的“單面人”找到一個心靈的安息之所。站在他的作品面前，你會感受到一種寧靜和樸素的力量，而這種力量在這樣一種工業(yè)化和物質(zhì)欲極強(qiáng)的當(dāng)下顯得尤為可貴。走向自然，就是走向內(nèi)心，閱讀孫謀的作品，其實就是在審視我們自己，不是嗎？
仇海波 策展人
2016年10月28日