筆墨，是最具中國審美特質(zhì)的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，可以說是中國畫的精髓。但隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)滾滾浪潮，傳統(tǒng)中國畫遭受到詬病與挑戰(zhàn)，出現(xiàn)了中國畫已“衰敗極矣”“窮途末日”的論調(diào)。在另一端，作為西方舶來品的油畫，也面臨著中西融合發(fā)展的課題，1923年，劉海粟先生在《石濤與后印象派》中就提出了“油畫民族化”，油畫若是沒有我們自己民族的特色，終將只能成為西方藝術(shù)的影子。與此同時，西方現(xiàn)代藝術(shù)在經(jīng)歷了畢加索、馬蒂斯等架上藝術(shù)的瘋狂演繹和藝術(shù)等于非藝術(shù)的杜尚之后，進入了無序的時代。當“藝術(shù)家之屎”堂而皇之的登上藝術(shù)殿堂的時候，現(xiàn)代藝術(shù)徹底令社會絕望，藝術(shù)終結(jié)論此起彼伏。二十世紀，工業(yè)文明的號角在吹響現(xiàn)代藝術(shù)的同時，也將其推向脫離社會的窘境，使二十一世紀的世界藝術(shù)撲朔離迷。

在現(xiàn)代藝術(shù)費盡心機、循環(huán)往復的尋求新突破點的今天，當代藝術(shù)，不應該被同化為現(xiàn)代藝術(shù)的傀儡，追求迥異的視覺沖擊或文化批判，而是應該表達當代社會與人文精神?？v觀西方現(xiàn)代藝術(shù)的百余年發(fā)展，無論莫奈、梵高、畢加索或杜尚，他們所創(chuàng)造的藝術(shù)巔峰，無一不反映著他們所處時代的社會與人文精神，無論是技術(shù)革新或戰(zhàn)爭苦難，都呈現(xiàn)著那個時代的當代精神。今天，面對全球大融合的時代背景，似李秀實這樣充滿使命感的一代藝術(shù)家們，正在豐厚的文化積淀中蛻變，他們肩負著信仰，默默的繼承著老一輩藝術(shù)大師賦予的歷史重任。

李秀實1961年畢業(yè)于中央美術(shù)學院董希文工作室。1959年尚在大學時便以作品《萬里長江橫渡》在國內(nèi)嶄露頭角，被當時中國美術(shù)家協(xié)會評為極少的建國十周年獻禮優(yōu)秀作品。在隨后的三十余年，李秀實始終活躍于中國藝術(shù)舞臺，自1962年第三屆全國美展起，李秀實的作品幾乎參加了歷屆中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國美展及海外展覽，特別是1981年在中國美術(shù)館舉辦的“四人作品聯(lián)展”，代表了當時國內(nèi)最高規(guī)格和水平的展覽。1990年，近花甲之年的李秀實放棄了原可以安逸的晚年生活，毅然改變畫風，將藝術(shù)追求直指藝術(shù)領域的更高境界，去創(chuàng)造一種藝術(shù)表現(xiàn)形式的新語言。

打開李秀實的藝術(shù)年表：第一張打破常規(guī)以逆光和著睡衣表現(xiàn)領袖形象的作品；第一個中央美朮學院在校學生處女作引起美術(shù)界空前的強烈反響；第一張以自然風光為主題的風景作品竟然能在文革中的全國美展展出；第一張通過新中國官方出售到美國的中國油畫作品，還曾成功策劃和主辦過我國第一個全國性風景油畫專題展。諸多的“第一”似乎告訴我們，李秀實的每一步前進都在努力創(chuàng)造著當代藝術(shù)的歷史足跡，為完成當代藝術(shù)的歷史性傳承，一刻不曾停息……

作為董希文先生的學生，李秀實在其竭力倡導“油畫中國風”影響下，立志做中國油畫民族化探索與實踐的殉道者。回顧李秀實先生幾十年的藝術(shù)歷程，從寫實到寫意，面對舊作始終不無遺憾：這些外在風格各異的作品，礙于表現(xiàn)語言的制約，始終沒有走出西方傳統(tǒng)油畫的框架，成為深層次藝術(shù)追求的瓶頸。李秀實由此深深感悟：想使舶來的油畫藝術(shù)衍化成自己的血肉，必須從基礎的藝術(shù)語言做起。然而，油畫與東方水墨因文化傳統(tǒng)、美學觀念及材質(zhì)的差異，兩者在觀察方法，表現(xiàn)手段上的處處干擾、牽制相克，不亞于南轅北轍的溶水火為一爐……。經(jīng)過近三十年的探索與實踐，李秀實與他創(chuàng)建的“墨骨油畫”日趨成熟，“墨骨油畫”在西方印象主義基礎上，回歸溯源筆墨精神，以“骨法用筆”公然地將中國畫筆墨融入西畫，巧妙的地將中西方傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的精髓揉到一起，并成功地利用油彩體現(xiàn)了東方文人筆墨的精神，在捕捉稍縱即逝的景象同時，自由表現(xiàn)和抒發(fā)著主觀情感，在揮毫點描之間，將中西方藝術(shù)追求的自由境界發(fā)揮的淋漓盡致，使得兩種美學體系得以合而為一?！渡皆码S人歸》的意象色彩、《京師瑞雪》的筆墨韻味、《向何方》的文人畫意境、《舊歲風雪》以線造型的灑脫、《有福》對瞬間印象的再現(xiàn)，以及《龔賢筆意》對龔賢筆墨的色彩詮釋……，所有一切，無時不在東西方兩種美學體系中盡情游走。墨骨油畫不是民族性的強悍彰顯，而是中華民族骨子里對筆墨的理解，并將其交托于心靈的藝術(shù)境界，正因如此，一份忠于東方文人思想的繪畫形式，在西方的油彩畫布上綻放而開。

“墨骨油畫”不是一種藝術(shù)風格或流派，而是一種新語言，旨在尋求中西審美趣味的融合點之間，去升華東西方藝術(shù)的辯證與統(tǒng)一。李秀實所演繹的墨骨油畫，其特有的美學強度與藝術(shù)張力，已突破了東西方美學體系的界限，成為現(xiàn)代藝術(shù)之后的多元樣相之一。從這方面講，我們可以說李秀實的藝術(shù)同時書寫著兩種藝術(shù)歷史，一方面是華人文化與民族性美學的推進，與此同時也是在跨越世界文化藝術(shù)的一次升華。

或許，李秀實的探索只掀開了當代藝術(shù)浩瀚無垠的一隅，然李秀實及墨骨油畫所呈現(xiàn)出當代藝術(shù)精神的端倪，更成為我們?nèi)ダ^承、去創(chuàng)新的動力。其堅實的油畫根基與鮮明的民族性風貌，不僅向世界樹立了一面東方藝術(shù)的旗幟，更代表了一代中國藝術(shù)家恪守民族己任的當代精神。