「半天堂」里，每一個(gè)人存在時(shí)間都具有限度，每個(gè)人都必須在限度內(nèi)建構(gòu)好自己的藍(lán)圖，無(wú)論是平坦或彎曲、坎坷或崎嶇，都必須達(dá)成屬于自己的生命歷程也是人生的希望。譚軍選擇以繪畫的方式生活在「半天堂」的狀態(tài)里，作畫對(duì)他而言毋寧是幸福，在他的一方世界中透過(guò)作品畫面將他的幸福感帶給了人們，也是人生持續(xù)淬煉的「半天堂」。
譚軍的構(gòu)圖形式如東方的圖騰，將物體幾何圖案化，仿若經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)的焠煉和增補(bǔ)，舍棄掉透視、光影的技法，是譚軍繪畫風(fēng)格的代表，也是觀古喻今的轉(zhuǎn)化，形成一股獨(dú)特的東方氣質(zhì)。作品呈現(xiàn)細(xì)致的深淺變化，帶一抹留白、色彩以及不同的溫度，巧妙的運(yùn)用云龍紙張的高纖維來(lái)展現(xiàn)鶴、禿鷹、孔雀的纖細(xì)靈動(dòng)的羽毛及蓮花植物的經(jīng)脈，背景與雅致且吉祥的圖騰相互貼合，漫生出來(lái)的纖細(xì)像是根須，共生一體。
繪畫，讓藝術(shù)家擁有更多表達(dá)自己的空間，光是一種語(yǔ)言、文字無(wú)法傳遞藝術(shù)家的情感。自我風(fēng)格強(qiáng)烈的譚軍，他的水墨既承襲古典又整合現(xiàn)代，作品畫面也延伸中國(guó)水墨畫留白的精神，背景帶了色譜的底色，結(jié)構(gòu)仍保留「虛」的精神，譚軍作品中的動(dòng)物，是將人的情緒投入動(dòng)物姿態(tài)，讓觀者進(jìn)入另一方天地。當(dāng)他準(zhǔn)備繪畫新作品時(shí)，里頭動(dòng)植物至少是藝術(shù)家搜集一百?gòu)埖膭?dòng)植物圖像，經(jīng)過(guò)仔細(xì)研究它的形體與姿態(tài)，最終呈現(xiàn)一幅最可以傳遞人類情感的曼妙型體。在藝術(shù)家的畫布上，他彷佛是凌駕這一切的造物者，獨(dú)樹一格的表現(xiàn)方式，正引領(lǐng)中國(guó)當(dāng)代水墨進(jìn)入下一新階段的發(fā)展
《半天堂》全新系列作品，10/01-10/30展覽期間索卡藝術(shù)再次與觀者回歸又見初心，一同回味譚軍禪式的我不語(yǔ)，而我就在那里。