蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將于2016年9月30日推出“野生動物：宋陵新作展”，是“’85新潮美術(shù)運動”中最重要藝術(shù)家之一的宋陵2013年自澳洲回歸中國并在杭州建立工作室之后最新創(chuàng)作的紙本水墨作品的集中呈現(xiàn)。新作中，宋陵以水墨在紙面建立了虛擬的此在并重置了時空秩序，“野生動物”處于荒誕錯位的環(huán)境中，宋陵以超現(xiàn)實的手法指涉了被遮蔽的現(xiàn)實世界，并在肯定人與動物具有相關(guān)性的前提下探討既定結(jié)構(gòu)秩序被重構(gòu)的問題。展覽將于蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心B展廳舉辦，并持續(xù)至11月3日。
2014年，宋陵曾在北京今日美術(shù)館舉辦“重現(xiàn)的鏡子”大型展覽，這一回顧式的大型展覽又于次年巡展至浙江美術(shù)館，以宋陵長達(dá)三十年的創(chuàng)作生涯為時間跨度回顧了宋陵早期、在澳洲以及回國并在杭州建立工作室之初的創(chuàng)作。宋陵1961年出生于杭州，1984年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）。時值“’85新潮美術(shù)運動”的興起時期，宋陵以“人•管道”系列作品參加了“’85新空間”展，1986年后，宋陵和張培力、耿建翌等人發(fā)起、成立了著名藝術(shù)社團“池社”。1986年至1987年間，他繼續(xù)以獨特的水墨形式，創(chuàng)作了一系列題為“無意義的選擇？”的組畫。在這一系列創(chuàng)作中，宋陵吸收、融合了攝影等表現(xiàn)形式和語言特征，有意對同一個物象（通常是家畜）進行不斷復(fù)制，這種方式讓人想起本雅明對機械復(fù)制時代及其藝術(shù)作品的批判。1987年以后，“’85新潮美術(shù)運動”瀕臨謝幕，宋陵離開了中國前往澳洲留學(xué)并定居。在澳洲，他延續(xù)了之前業(yè)已形成的個人獨特風(fēng)格，嘗試了綜合拼貼以及布面丙烯等不同的媒介來創(chuàng)作，并舉辦了十二回個人作品展；宋陵同時也一直關(guān)注中國國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)，2013年他回歸中國，并在杭州建立了工作室。宋陵的創(chuàng)作線索是多線并置的，基于對現(xiàn)實社會的理解和文人知識分子化的反思，他歸國并開始了個人創(chuàng)作的新階段。
2013年開始，宋陵創(chuàng)作了“器械”、“夜行者”、“頭骨”、 “死鳥”等多個系列，及至近兩年的“野生動物”，宋陵借助對物象生命熱度的抽取，捕捉冷寂的黑暗中所有鮮為人知、日漸銷蝕的隱秘。“器械”系列中被肖像畫的零件與其他“動物”相關(guān)系列中的物象具有形態(tài)學(xué)的近似性，鋒利、脆薄、失溫、結(jié)構(gòu)精美。“動物”相關(guān)系列中，動物或骨骼被置于畫面中央，背景隱略，沒有溫度、情感、氣息，宋陵試圖借助它們，提取出關(guān)于時間與空間、生命與死亡、易朽與永恒、清晰與模糊等美學(xué)問題的思索。
“野生動物”系列中的物象仿佛置身舞臺同時又似乎陷于囹圄之中，觀眾借助宋陵設(shè)置的窺探視角延伸至它們背后遙遠(yuǎn)的原生環(huán)境，目光可以輕易跨越囹圄的邊界追溯它們的來處，而野生動物卻只能被限定在前景的虛擬場域中，畫面被冰冷如機械的氣氛籠罩，泄露出假想與失真。在一部分作品中，宋陵使用了灰藍(lán)調(diào)，最新的大尺幅五聯(lián)畫“野生動物”之“殘•食”則轉(zhuǎn)而以零度情感的墨色予以表現(xiàn)，“殘•食”表現(xiàn)的境況更為復(fù)雜也更戲劇化，墨色的使用為環(huán)境設(shè)置了冷寂的噪音。
在宋陵創(chuàng)作的早期（上世紀(jì)80時代），他也曾以家畜牛羊作為表現(xiàn)對象來表現(xiàn)人類社會的異化；作為宋陵繪畫對象的動物總是帶有去抒情化、去溫度化、冰冷、理性的表征，從而直接導(dǎo)向帶有面具感的生命形態(tài)，繪畫中也一再模糊人與動物、人類社會與動物生境的界分。
宋陵在創(chuàng)作生涯中途經(jīng)西方文化理念、藝術(shù)生態(tài)的重塑，歷經(jīng)人類世界轉(zhuǎn)向多媒體信息時代的創(chuàng)辟，在嘗試多種媒材的同時，他仍然持續(xù)以水墨材質(zhì)創(chuàng)作，作為其理念以及視覺邏輯敘述的方式。在新的創(chuàng)作中，舞臺中央廝殺、怒吼、抑或倒地、失溫的野生動物為消費時代物質(zhì)主義的虛擬空間灌注了噪音與冰冷，在此，也許水墨敘述沉淀出些許溫暖，塑造出微妙的失衡而恰到好處。