雙人展“索爾·勒維特與張曉剛”（Sol LeWitt & Zhang Xiaogang）將于于2016年9月28日下午4時(shí)在佩斯北京開幕。此次展覽將展出美國藝術(shù)大師索爾·勒維特代表性的雕塑及墻畫作品，以及近20幅藝術(shù)家張曉剛的全新畫作。

索爾·勒維特是美國極少主義代表藝術(shù)家，觀念藝術(shù)的先驅(qū)人物。他于上世紀(jì)六十年代提出的“觀念藝術(shù)”的概念及思想闡述將藝術(shù)從形式的迷宮中解放出來，對(duì)同輩及后輩藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大的影響。

為了確保“觀念”的首要性及純粹性，勒維特將視覺語言回歸到最為基本的層面，以基礎(chǔ)幾何元素呈現(xiàn)序列性的變化矩陣，并激進(jìn)地將個(gè)人化情感作為不可控變量從作品的創(chuàng)作系統(tǒng)中完全剔除。此后，勒維特更以一系列由助手按照藝術(shù)家預(yù)定方案繪制的墻畫作品進(jìn)一步地顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作觀念。通過將創(chuàng)作的思維過程與執(zhí)行過程相分離，藝術(shù)家得以擺脫了藝術(shù)技藝的束縛及局限，抵達(dá)更為純粹的觀念層面。

索爾·勒維特的作品將物理空間提煉為觀念化的抽象空間，而張曉剛的作品則提供了一個(gè)更具隱喻性的內(nèi)在的心理空間。不同于彼時(shí)前輩大師所關(guān)心的藝術(shù)自身的問題，作為中國最具代表性的當(dāng)代藝術(shù)家，張曉剛在今天所亟需解決的問題有著更為多元而復(fù)雜的維度及干擾項(xiàng)。這些交織了歷史與現(xiàn)實(shí)、民族與文化、集體記憶與私人隱秘回憶的豐富意象在真空般的抽象空間中無法存活，卻得以在情感與想象建構(gòu)的內(nèi)在空間中重組并生長、更新。

在張曉剛的新作中，藝術(shù)家對(duì)內(nèi)在空間的搭建有了更為徹底的視覺化轉(zhuǎn)向。以往作品中隱含的文字意象被呈現(xiàn)為具體的視覺符號(hào)，而反復(fù)描繪的門、窗、鏡子、柜子、抽屜則將記憶的房間劃分出層次，正式成為了保存時(shí)間化石的檔案室。

二者分別構(gòu)建的空間呈現(xiàn)出了截然不同的藝術(shù)取向，但無論是智性的抽象結(jié)構(gòu)還是精神的隱喻式房間，均已擺脫了物理意義上的具體存在，這也使得二者在現(xiàn)實(shí)空間中的并置得以產(chǎn)生更為豐富的互動(dòng)關(guān)系。此次以半透明幕墻對(duì)空間進(jìn)行分隔，模糊了邊界的明確界限，拓展了空間的視覺維度及互文性，使二者得以產(chǎn)生視覺層面的碰撞與思想層面的協(xié)調(diào)。

在21世紀(jì)全球化格局的全新語境下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、觀念與造型、抽象與具象的討論已不再是有關(guān)藝術(shù)史位置的激烈爭(zhēng)奪戰(zhàn)。索爾·勒維特對(duì)觀念藝術(shù)的先驅(qū)性設(shè)想給此后四十余年的藝術(shù)帶來了源源不斷的思維動(dòng)力以及不受技藝束縛的自由，而張曉剛正是在這種觀念的解放中重新找回了繪畫的勇氣——重獲自由之后的繪畫終于得以卸下沉重的包袱，退回到一種純粹的個(gè)人迷戀之中；而重獲自由的藝術(shù)家也將首先面對(duì)個(gè)人的歷史，去描繪內(nèi)心空間的圖騰。

展覽將持續(xù)展出至2016年11月19日。