北京悅·美術(shù)館將在8月13日舉辦《沒有人的無名風(fēng)景》——中國當(dāng)代風(fēng)景繪畫研究系列展，本次展覽由北京悅·美術(shù)館主辦，由策展人段少鋒和2046策劃。展覽邀請了十七位藝術(shù)家參與展覽，展覽作品形式多元，既有傳統(tǒng)的架上風(fēng)景繪畫，同時也有風(fēng)景化的抽象繪畫和裝置藝術(shù)，本次展覽是北京悅·美術(shù)館中國當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)景研究系列展之一，與以往不同的是本次展覽我們邀請的藝術(shù)家和策展人更趨于年輕化多元化的特征。
展覽藝術(shù)家包括：陳欣、韓建宇、李天琦、羅薔、蒙志剛、彭勇、商成祥、蘇藝、胡靖、王恩來、王楫、付小桐、吳耀東、許宏翔、桌面小組、鄭江、許載舟。
隨著時代的發(fā)展，我們知識系統(tǒng)的更新，對于藝術(shù)的認(rèn)識也越來越多元越來越泛化，所以我們對于風(fēng)景的認(rèn)識也是在變化的。與以往風(fēng)景畫不再相同的是，年輕的一代對于造景尤其是多元的，一者不再局限于寫實、寫意，二者不局限于形式，第三，也不局限材料，總體來講處于一種無論是精神上還是材料上都是多元自由的狀態(tài)。既然是多元，加之碎片化的當(dāng)代，這本身就是一道時代的風(fēng)景線，風(fēng)景變的越來越不好定義，就好像藝術(shù)本身也變的越來越難以定義一樣。
本次展覽邀請的藝術(shù)家所呈現(xiàn)的作品和風(fēng)景有關(guān)，但也可能和風(fēng)景沒有直接關(guān)系，當(dāng)代藝術(shù)家的造景逸景超越了以往的只是呈現(xiàn)一個風(fēng)景，山還是那座山，水還是那些水，觀者不同，記憶的方式不同，藝術(shù)的處理方式不同，作品的被觀看者也不盡然相同，所以景非景，境非境，以往我們討論似與不似。而現(xiàn)在大多在是與不是之間徘徊，不確定的，被懷疑的，游走的，似乎因為多元反倒碎片化的，我想這才是我們的現(xiàn)實，這些藝術(shù)家的風(fēng)景線中不再描繪人的形象和狀態(tài)，而事實上這些景卻又是極其個人化的，去人物化，追求一種自然的或者本質(zhì)的東西，殊不知最后這些又大多是人自身的主觀結(jié)果，這種矛盾可能就是藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)景的魅力所在。
景中無人，故名“沒有人”，多元化與碎片化難以歸類索性稱其為“無名”，本次展覽重點在于呈現(xiàn)藝術(shù)家不同的面貌，而不是一個結(jié)論，我們所生活的時代面對的正是類似這樣的不斷的問題、懷疑、矛盾，而越來越難的是去做出結(jié)論。本次展覽的意義所在就在于我們力圖呈現(xiàn)盡可能多元的創(chuàng)作面貌，對其進(jìn)行歸類呈現(xiàn)，我們要提出的問題就是，在當(dāng)代藝術(shù)整個系統(tǒng)趨于成熟的中國現(xiàn)場，藝術(shù)家面對的現(xiàn)狀是什么？我們具備的可能性還有多少？這個展覽本身就是一個風(fēng)景，一個內(nèi)容貌似與人無關(guān)，卻又無處不是人主觀結(jié)果的風(fēng)景。
