倪軍、齊星和范久鵬的共同特征在于繪畫中皆有鮮明的現實感——我所謂的「現實感」，指的并非寫實的風格或技巧，也不是題材內容上的貼近時事，而是一種對于自身現實有了深刻體認后的處世態(tài)度，他們的觀測視點與所在位置皆出自于創(chuàng)作者個人的判斷——起心動念。
 對我而言，這三位藝術家作品所觸及之關于中國當代繪畫的本土性與時代性的探索，是促成展覽《玉淵潭》的核心所在。繞開了過去政治主題繪畫中仰視尊崇與俯視消費的切入視角，倪軍以「平視」的方式觀看那些距離日常似乎靠近卻又遙不可及的政治人物，而看似只是靜物即景的小型繪畫，乘載的卻又是他生命經驗中情深意重的記憶。齊星的繪畫具有明顯的片段感，他無意在偌大的畫幅中刻畫過多細節(jié)或線索，使其成為某種象征或隱喻。范久鵬以厚涂的顏料層，將原本是二維的繪畫表面，疊加覆蓋成微型的三維質地，在模糊畫面邊界的同時，挑戰(zhàn)過去對于傳統(tǒng)油畫的定義；而從內容上來說，畫面中的日常之物，在被抹去原本的個性后以肌理粗礪的顏料重新演繹，成為重塑記憶或可供再次閱讀的圖像。
 倪軍、齊星和范久鵬三位藝術家，以繪畫為出發(fā)點，看似各自徒步邁向迥異的道路，卻同樣響應了再深刻不過的關于繪畫的真實樣貌。展覽《玉淵潭》是一個具有持續(xù)觀察價值的未來可能。