1917年2月，杜尚把“小便器”署上“R•Mutt”送往紐約參加美術展覽，取名為《泉》，他解釋說：“一件普通生活用具，予以它新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣，它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得出了一個新內容。”

從裝置藝術的前身，快100年前的杜尚“小便器”開始，這種從現成品藝術發(fā)展而來的觀念藝術方式，至今還是讓有些觀眾疑惑。裝置藝術是對傳統(tǒng)藝術視覺審美的一種挑戰(zhàn)，它通過藝術家在特定的空間，對現成物品進行錯置、分割、裝配、集合、疊加、改造等，來直接展示“現成物品”社會文化背景之下令人反思的藝術新價值和新意義。

裝置藝術自上世紀60年代開始，已經成為全球當代藝術中最主要的藝術表達。裝置藝術讓觀眾從傳統(tǒng)架上藝術的視覺欣賞，走進裝置空間感受的“身體場域”；讓藝術作品的審美，從現代藝術的視覺形式之美，走進藝術更為直接、純粹的觀念精神之美。

美國藝術家羅伯特?勞申伯格（RobertRauschenberg）1985年在中國美術館的展覽，讓中國藝術界驚訝“藝術原來還可以這么搞！”，也揭開了中國當代裝置藝術的序幕。從此，裝置藝術在中國也成為當代藝術中主要的呈現方式之一。隨著科技、材料、媒介、觀念、經濟的不斷變化，裝置藝術語言的內容形式也在不斷變化，中國裝置藝術從先鋒激進叛逆的借鑒模仿，逐漸回歸到冷靜成熟的文化深邃，展示出更為理性的藝術力量。裝置藝術應該是更加民主和自由的當代表達,和一些盜用博伊斯“社會雕塑”口號進行噱頭借勢創(chuàng)作裝置的藝術家不同，優(yōu)秀的裝置藝術作品本質，和所有好的藝術樣式本質是相似的，它不可以通過一個絕好的創(chuàng)意點子、一種炫酷的工藝新媒介、一次社會熱點的簡單借勢、一場故論玄虛的現場布置來加大裝置藝術與觀眾之間的距離。“嚴父慈母”都是愛，傳統(tǒng)藝術的美和裝置藝術的美，雖然表達方式不同，但都是希望人們通過藝術感受獲得啟發(fā)和思考。

當代裝置藝術從現代藝術視覺的“形”，走向觀念反思的“態(tài)”，是對藝術家觀念態(tài)度的直接考驗，如何有意義地、冷靜地思考表達，才是作品震撼人心的關鍵。一切以現代藝術形式視覺延伸的裝置，都是現代主義繪畫的副產品，嚴格意義不應該叫當代裝置藝術。中國裝置藝術的現實，在“泛裝置”多元發(fā)展的今天，與雕塑等各藝術門類的界線更加模糊，并存在著兩極分化的現象，要么是非常“高大上”但觀眾缺席的“學術烏托邦”展覽和文本討論；要么就是各個商業(yè)空間吸引眼球的“公共環(huán)藝設計”。

裝置藝術投入巨大與收藏范圍小等特點，也影響了裝置藝術家的持續(xù)創(chuàng)作，如何讓裝置藝術在“泛裝置”的兩極分化中找到一種新的發(fā)展可能，平衡之間的矛盾，“動想——當代互動裝置藝術展”，特別邀請國內外19位當代藝術家26件動態(tài)互動裝置作品及2個現場互動藝術項目在年代美術館參加展覽，也是希望觀眾面對藝術時，從傳統(tǒng)靜態(tài)的被動觀賞，走入到藝術的參與體驗互動中來；既有當代裝置藝術的“直接反思”，也有當代裝置藝術的“互動有趣”。讓藝術與觀眾彼此“動起來、想起來”，在這樣一種動起來的藝術互動中，激發(fā)不同的觀眾感受到不同的藝術心得，最終讓裝置藝術的“觀念之美”親近到更多人的生活并積極生效。

動想——當代互動裝置藝術展，在溫州年代美術館舉辦，也正值溫州大中小學校放暑假，展覽也是年代美術館公共教育的一部分，希望在這樣一個并非“北上廣”的三線城市，有更多一線城市才可以看到的新藝術形態(tài)，能讓學生和家長在家門口走進來，參與到“有趣而有內涵”的裝置藝術互動中來，感知不一樣的藝術收獲。這也是年代美術館為這座城市和孩子們精心準備的一份藝術大禮，讓當代裝置藝術更加親和地走進他們與未來的一種可能。

2016年7月7日康文峰