香港—藝術(shù)門（畢打行）榮幸呈獻(xiàn)群展《迷宮》，展出八位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，分別為萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）、貢奈絲·法蒂（Golnaz  Fathi）、貢嘎嘉措、倪海峰、彼得·佩里（Peter  Peri）、庫爾·珀?duì)枺↘our  Pour）、嘉多特·布吉爾多（Gatot   Pujiarto）以及本·奎爾蒂（Ben   Quilty）。展覽標(biāo)題引用自豪爾赫·路易斯·博爾赫斯（Jorge   Luis Borges）的著名短篇小說《歧路花園》。在博爾赫斯的小說里，主角余準(zhǔn)對(duì)一個(gè)消失的迷宮展開沉思：“我想象它在一座秘密的山峰上，完好無損地保存著；我想象它被稻田覆蓋，或者沉沒在海底；我想象它廣闊無比，不僅有八角涼亭和曲徑通幽，還有許多河流、領(lǐng)域和王國......我想到了一個(gè)由迷宮組成的迷宮，一個(gè)錯(cuò)綜復(fù)雜、生生不息的迷宮，將過去和未來連在一起，在某種意義上甚至牽涉到別的星球。我沉浸在虛幻的想象中，忘記了自己的處境。”

通過探索相關(guān)的媒材，以及運(yùn)用多樣藝術(shù)語言組建數(shù)個(gè)無形的迷宮，是次藝術(shù)家探討了其對(duì)無限的見解。一個(gè)大型的迷宮由此誕生。觀者可以自己定義所看到的作品：畫作、雕塑、攝影、裝置，或者混合媒體。同時(shí)，不同藝術(shù)家各自的迷宮都是一個(gè)獨(dú)特的領(lǐng)域。他們共同探索著媒材、具象與抽象的聯(lián)系、身份政治、宗教以及流行文化，每一個(gè)主題都可以被看作單獨(dú)的迷宮，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入視覺的頂點(diǎn)。

吸收了勒內(nèi)蓋農(nóng)（René  Guénon）對(duì)東西方傳統(tǒng)的探索，英國藝術(shù)家彼得佩里（生於1971年）將人類和天堂的復(fù)合表達(dá)轉(zhuǎn)述成符號(hào)和線條。在道家思想的影響下，這些線條以記號(hào)筆、噴漆和帆布為媒介被表現(xiàn)出來。

29歲的英籍伊朗藝術(shù)家?guī)鞝栫隊(duì)枺ㄉ?987年）現(xiàn)時(shí)生活和工作於美國洛杉磯。他的木刻印板作品受到傳統(tǒng)西方抽象主義和日本美學(xué)的影響，畫面參考了由日本地理學(xué)研究中心提供的地震帶和火山帶地圖，由此表現(xiàn)出不同美學(xué)文化在變化的物理形態(tài)隱喻之間的轉(zhuǎn)變與重疊。頌揚(yáng)地毯在不同文化中的技藝，畫作的裝飾圖案可以追溯至其文化歷史。藝術(shù)家的地毯繪畫系列中的《少林壁畫（碎片）》就包含了多樣的文化圖騰，例如中國佛像和裝飾圖案、波斯馬匹、埃及天神和傳說人物以及日本角色。

中國藝術(shù)家倪海峰（生於1964年）致力於探索後殖民主義和文化交換的議題，在人體、物件和環(huán)境的表面畫上各種的符號(hào)。他曾講述他的意圖：「自我是在不同特定時(shí)間和空間結(jié)合的條件下被審查的，所以可以被看作更為廣闊的歷史事實(shí)的線索。」《倉庫》（1988年）為一系列80年代末的攝影作品，表達(dá)了我們渴望把個(gè)人記憶投射到物質(zhì)上，而物質(zhì)總易於改變?！蹲鳛榇善鞒隹跉v史一部分的自畫像》（1999年至2001年）闡述殖民歷史在我們身上以他者之名侵入，這也是90年間探討身份政治的主要話題。

受到抽象表現(xiàn)主義的影響，美國藝術(shù)家萊昂納多德魯（生於1961年）的作品強(qiáng)調(diào)了其概念、物質(zhì)性以及創(chuàng)作過程。他通過運(yùn)用媒材的物理性質(zhì)，強(qiáng)調(diào)其肌理、顏色以及形狀，創(chuàng)作出雕塑性的繪畫。人性與其物理存在的關(guān)聯(lián)在他的木制作品中得以體現(xiàn)，從而賦予其生命力。

伊朗藝術(shù)家貢奈絲法蒂（生於1972年）的作品強(qiáng)調(diào)線條的無限性——一種擴(kuò)張的，在分歧中交匯與平行的線條。她受到波斯傳統(tǒng)書法的影響，但其作品實(shí)則極其現(xiàn)代。她每天的紙本上練習(xí)線條，直至作品上被黑色墨水覆蓋。盡管書法在她的作品中是很重要的元素，法蒂并不旨在表現(xiàn)傳統(tǒng)書法的現(xiàn)有美學(xué)價(jià)值和形式，她反而將其價(jià)值與形式結(jié)合圖像，使其在當(dāng)代語境下得以為人所欣賞。

貢嘎嘉措、嘉多特布吉爾多、本奎爾蒂的作品都包含了隱晦的標(biāo)志學(xué)和符號(hào)學(xué)?？鼱柕偬剿髂行詺赓|(zhì)的議題，作品不僅聯(lián)系著藝術(shù)家的過去，更展示了澳洲寬廣的歷史文化?！稊z影記者（安德魯·奎爾蒂）》（2014年）描畫了奎爾蒂的表哥——攝影記者安德魯·奎爾蒂。作為攝影記者，安德魯生活在敘利亞和阿富汗等國家。這幅作品探討了身份和當(dāng)今事件之間的關(guān)系。貢嘎嘉措的佛像雕塑被流行文化的貼紙所覆蓋，講述了全球化文化是如何影響傳統(tǒng)佛教文化。作品可以被看作是藝術(shù)家在特定時(shí)間和地點(diǎn)生活的冥想。嘉多特布吉爾多的作品具有敘事性和具象性，在日常生活中融入了佛教思想和西藏符號(hào)。靈感來源於他的日常生活和周圍所發(fā)生的事情，以及對(duì)記憶的保存。

關(guān)於藝術(shù)家

萊昂納多德魯（Leonardo Drew）

萊昂納多德魯於1961年在佛羅里達(dá)州塔拉哈西市出生，并在康涅狄格州布里奇波特市長大。德魯曾求學(xué)於紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院，并於1985年在紐約庫伯高等藝術(shù)聯(lián)合學(xué)院取得美術(shù)學(xué)士學(xué)位。德魯?shù)膭?chuàng)作主要為雕塑作品，他傾向於避免創(chuàng)作獨(dú)立式的部件，反將物件嵌入板面或直接鑲在墻上，這樣的創(chuàng)作被視為是對(duì)他早期作為畫家和圖師經(jīng)歷的一個(gè)回應(yīng)。萊昂納多德魯?shù)淖髌缝睹绹约笆澜绺鞯卣钩?，主要個(gè)展包括：美國紐約Sikkema  Jenkins  &  Co.畫廊（2016年）、香港藝術(shù)門畫廊（2015年）、美國三藩市安東尼邁耶美術(shù)館（2014年）、美國侯斯頓大學(xué)美術(shù)館Blaffer畫廊《生存：萊昂納多德魯》（2009年）、意大利錫耶納帕佩塞宮當(dāng)代藝術(shù)中心（2006年）、美國華盛頓史密森尼學(xué)會(huì)赫希杭博物館和雕塑園（2000年）、美國紐約布朗克斯藝術(shù)博物館（2000年）、以及美國加州圣地亞哥當(dāng)代美術(shù)館（1995年）。

貢奈絲法蒂（Golnaz Fathi）

貢奈絲法蒂（1972 年出生於伊朗德黑蘭）是少數(shù)在傳統(tǒng)伊朗書法領(lǐng)域獲得最高成就的女性書法家之一。她與其他同時(shí)期的伊朗藝術(shù)家在過去20年中逐漸發(fā)展并活躍起來。法蒂也將書法中的型態(tài)、訓(xùn)練和技法改用現(xiàn)代媒介來表現(xiàn)。法蒂的作品被眾多機(jī)構(gòu)所收藏，包括：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、英國布萊頓霍夫博物館、多哈Carnegie Mellon大學(xué)、吉隆坡伊斯蘭藝術(shù)博物館、新加坡亞洲文明博物館、倫敦大英博物館、新德里Devi 藝術(shù)基金會(huì)和迪拜Farjam  Collection。她曾獲得眾多獎(jiǎng)項(xiàng)與榮譽(yù)，包括：1995 年由德黑蘭伊朗書法協(xié)會(huì)頒發(fā)的Ketabat女書法家最佳風(fēng)格獎(jiǎng)、2011年沙迦書法雙年展全球青年領(lǐng)袖獎(jiǎng)項(xiàng)等。她現(xiàn)在生活和工作於德黑蘭和巴黎。

貢嘎嘉措（Gonkar Gyatso）

貢嘎嘉措（1961年出生於西藏拉薩）在90年代末移居倫敦并獲取英國切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。此前，他曾先後於北京修讀傳統(tǒng)中國國畫以及到達(dá)蘭莎拉學(xué)習(xí)繪制唐卡（傳統(tǒng)藏族卷軸畫）。嘉措時(shí)常運(yùn)用宗教文化的符號(hào)，并從街頭藝術(shù)和涂鴉創(chuàng)作中汲取靈感。他的作品源自他對(duì)材料和流行文化的癡迷，著力於給予單調(diào)與超凡，緊要的和渺小的同等的關(guān)注。他的作品曾在世界知名的畫廊和博物館展出，包括：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、以色列特拉維夫藝術(shù)博物館、新西蘭城市畫廊、澳洲現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院、北京國家美術(shù)館、蘇格蘭格拉斯哥當(dāng)代藝術(shù)館、倫敦科陶德藝術(shù)學(xué)院、瑞士伯格收藏（Burger  Collection）。此外他還曾參加第五十三屆意大利威尼斯雙年展、澳洲布里斯班第六屆亞太三年展和澳洲第十七屆悉尼雙年展。

倪海峰

倪海峰（1964年出生於中國舟山）在1986年畢業(yè)於浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院）。之後他加入一個(gè)致力於概念藝術(shù)和無意義文本創(chuàng)作的藝術(shù)團(tuán)體「紅70%，黑25%，白5%」。這些早期的作品強(qiáng)調(diào)寫作的動(dòng)作、再挪用以及解構(gòu)語言的形式。自九十年代中期移居歐洲後，倪海峰的作品多了一層含義。這層含義來源於他作為華裔移民的新角色，還有關(guān)於（後）殖民主義和「他者」的議題。倪海峰的作品展出遍及亞洲和歐洲并被收藏於香港西九文化區(qū)M+博物館、中國廣州廣東美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹Huis Marseille 博物館、荷蘭萊頓布料廳市立博物館、澳洲布里斯班昆士蘭美術(shù)館及其他公共機(jī)構(gòu)。

彼得佩里（Peter Peri）

彼得佩里（1971年出生於英國倫敦）在2003年畢業(yè)於切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)碩士課程。他的素描作品由微小的、像頭發(fā)一樣的鉛筆線條累積疊加而成，使其嚴(yán)格的構(gòu)圖和形象更為迷人和緊實(shí)。佩里的單色線條繪畫作品以犀利的斜線網(wǎng)絡(luò)為特徵，在黑色和粗糙的噴漆背景上繪出純銀、彩色粉筆和記號(hào)筆線條。這些作品似乎在追尋一種帶有神秘色彩的幾何語言──由變幻的線條和形式組成的摩斯密碼──用以描述更為本質(zhì)的世界。他的作品永久收藏於英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館、薩奇畫廊、維多利亞和艾伯特博物館、大不列顛藝術(shù)委員會(huì)、瑞士銀行基金以及巴塞爾基金會(huì)。

庫爾珀?duì)枺↘our Pour）

庫爾珀?duì)枺?987年出生於英國艾希特）在2010年畢業(yè)於美國洛杉磯歐狄斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院并獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。來自伊朗的藝術(shù)家父親在1980年代末的英國經(jīng)營地毯商店，珀?duì)柕脑缙诮逃惨虼硕艿郊徔棙I(yè)的薰陶。珀?duì)栯S之在早期的地毯繪畫作品中展現(xiàn)他對(duì)地毯的興趣，揭示作為手工品的地毯在世界中扮演的角色——社區(qū)中編織地毯的人們、它的歷史、它的紋飾、它的圖案以及它作為收藏商品的狀態(tài)。珀?duì)栕钚碌淖髌逢P(guān)注日本風(fēng)格，一種西方藝術(shù)家對(duì)日本藝術(shù)和日本美學(xué)的入迷。在珀?duì)柕摹笜?gòu)造繪畫」（TectonicPaintings）系列中，藝術(shù)家采用日本浮世繪印刷的方式制作出層次分明的彩色抽象畫。其中，珀?duì)柕膫€(gè)人展覽包括：美國紐約Feuer/Mesler畫廊《Onnagata》（2016年）、德國柏林GNYP藝術(shù)中心《Onnagata》（2016年）、美國洛杉磯Depart   Foundation畫廊《輪回》（2015年）、愛爾蘭都柏林Ellis   King畫廊《Ozymandias》（2014年）。

嘉多特布吉爾多（Gatot Pujiarto）

嘉多特布吉爾多於1970年出生於印尼東爪哇的瑪瑯，并於1995年從瑪瑯教師學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)。他的作品探索反常、怪異、悲劇等元素。藝術(shù)家將布料通過拼貼、重疊、撕扯、綑綁等方式創(chuàng)造出不同的花紋以形成獨(dú)特的材質(zhì)，呈獻(xiàn)全新的視覺感官體驗(yàn)。藝術(shù)家曾參與多個(gè)印尼及海外地區(qū)展覽，近期展覽包括：香港藝術(shù)門（蘇豪）《編織故事》（2016年）、新加坡藝術(shù)門《生命的化裝舞會(huì)》（2015年）、意大利羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館《叫喊-印尼當(dāng)代藝術(shù)展》（2014年）、印尼雅加達(dá)藝術(shù)一新美術(shù)館《印尼纖維藝術(shù)》（2012年）、印尼雅加達(dá)印尼國家美術(shù)館《Jatim藝術(shù)現(xiàn)在》（2012年）。

本奎爾蒂（Ben Quilty）

本奎爾蒂（1973年出生於澳洲悉尼）在1994年於悉尼藝術(shù)學(xué)院完成了他的視覺藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，主修繪畫。他之後又於1996年完成了莫納什大學(xué)原住民文化與歷史的課程，并於2001年在西悉尼大學(xué)完成了視覺傳達(dá)學(xué)士學(xué)位。2005年，他獲西悉尼大學(xué)頒發(fā)創(chuàng)意藝術(shù)榮譽(yù)博士學(xué)位?？鼱柕俚睦L畫風(fēng)格以厚實(shí)的分層涂料為主，他用不同形式的調(diào)色刀涂抹出他的人物。重要個(gè)展包括: 澳洲墨爾本Tolarno畫廊《染料》（2016年）、香港藝術(shù)門《白人直男》（2015年）、英國倫敦薩奇畫廊（2014年）、澳洲悉尼國立藝術(shù)學(xué)院及全國巡展《本奎爾蒂: 阿富汗之後》（2013年）、澳洲悉尼GRANTPIRRIE《粉碎》（2008年）、澳洲悉尼Jan Murphy畫廊《年輕又自由》（2004年）。