藝術(shù)在臺灣發(fā)展到1960年代，蓬勃發(fā)展的畫會標舉前衛(wèi)的精神，其後更影響了許多後進創(chuàng)作者。現(xiàn)代藝術(shù)觀念的引入，加上東西融合的策略，於此後成為一個極具影響力的主張；亞洲藝術(shù)中心透過此展呈現(xiàn)特定的時代精神，邀集王攀元、李仲生、陳庭詩、楊英風、丁雄泉、朱為白、霍剛、馮鍾睿、莊喆、李錫奇、韓湘寧、楊識宏等藝術(shù)家之創(chuàng)作，以在1960年代建立藝術(shù)家聲譽的創(chuàng)作者為主軸，前後追溯20年，重探現(xiàn)代藝術(shù)在戰(zhàn)後臺灣的生成與繁衍。

新的發(fā)現(xiàn)往往是讓歷史往前推進的關(guān)鍵之一。1960年代正有一群創(chuàng)作者在臺灣島嶼共享一段特異的政治社會環(huán)境并經(jīng)歷綿密的交流之後，共同促生出新的創(chuàng)作特質(zhì)與態(tài)度。這個展覽的目的便是要勾勒當時現(xiàn)代藝術(shù)運動的氛圍。

其實早在民初就出現(xiàn)了參酌西方藝術(shù)觀念、但仍以東方美術(shù)為本位的新水墨，顯示當時現(xiàn)代觀念已普遍化以至於影響了畫家的創(chuàng)作。國民政府來臺而帶進大量藝文人士在此地發(fā)表文學藝術(shù)創(chuàng)作或投身美術(shù)教育，結(jié)合反日、反共、親美等意識形態(tài)，引入回歸自身思維觀念的現(xiàn)代藝術(shù)，醞釀了1960年代的畫會極盛時期，現(xiàn)代主義的影響力亦強勢地廣披後進的創(chuàng)作者。畫會時代的藝術(shù)家雖以抽象為主要的藝術(shù)語言，然而本展希望擴大到一個更寬廣的面去檢視具有現(xiàn)代藝術(shù)精神的創(chuàng)作，此次邀集藝術(shù)家王攀元(1909-)、陳庭詩(1913-2002)、楊英風(1926-1997)、丁雄泉(1929-2010)、朱為白(1929-)、霍剛(1932-)、馮鍾睿(1933-)、莊喆(1934-)、李錫奇(1938-)、韓湘寧(1939-)、楊識宏(1947-)等11位。

本展最年長的藝術(shù)家是現(xiàn)年108歲的王攀元，年紀最輕的是69歲的楊識宏，這一段將近40年的差距中，以 1960年代李仲生影響下啟動的「畫會時代」作為承先啟後的關(guān)鍵。以時間先後梳理，1933年起就讀於上海美專的王攀元受到民初新水墨影響；陳庭詩、楊英風、朱為白、霍剛、馮鍾睿、莊喆、李錫奇、韓湘寧，是1960年代現(xiàn)代版畫會、五月及東方畫會成員，主要成長教育於臺灣，他們追求突破各種傳統(tǒng)的束縛；與畫會同世代的丁雄泉旅居歐美，未隨國民政府來臺，其恣意揮灑的思想與創(chuàng)作表明了前衛(wèi)反叛的精神，1970年來臺後結(jié)識包含東方畫會在內(nèi)的創(chuàng)作者；於省展獲獎的楊識宏則承接了抽象表現(xiàn)主義的自我風格。若以畫風區(qū)分，大致可分為感性抒情的王攀元、李仲生、丁雄泉、馮鍾睿、莊喆、楊識宏，相對於作理性抽象表現(xiàn)的陳庭詩、楊英風、朱為白、霍剛、李錫奇、韓湘寧。