由北京悅·美術館主辦的“媽媽的畫——首屆原生藝術展”即將于2016年5月1日下午三點在798藝術區(qū)北京悅·美術館隆重開幕。此次展覽出品人為北京悅·美術館館長王飛躍，策展人為著名藝術批評家賈方舟，參展藝術家有姜筱容&周弋母子、唐素云&奉家麗母子、凌練華&戴平均母子、樸粉蓮&李東霞母子、郭秀榮&石榮強母子、王玖琴&臧純母子、邵炳鳳&畢可燕母子以及虞村。

此次展覽作為悅·美術館2016年度的一次大型群展，將在五一黃金周與大家見面，也作為母親節(jié)之際帶給媽媽們的節(jié)日獻禮，歡迎大家前來觀展！

序      言

——賈方舟

“原生藝術”是法國藝術大師杜布菲早在20世紀40年代提出來的一個概念，并經(jīng)過長時間的收集、整理和研究，其本人也深受原生藝術的影響。

原始藝術、兒童藝術、民間藝術，這些從未受過專業(yè)訓練的原生藝術形態(tài)曾經(jīng)深刻地影響了西方的現(xiàn)代藝術。并且至今對中國的藝術家仍在產(chǎn)生著影響。但作為一個學術課題，卻從未得到學術界的應有重視，迄今為止，有關這方面的研究還很少，因此，在這一領域還有大量的工作需要去做。

原生藝術基于人的天性創(chuàng)造，因此其自身的意義就不僅體現(xiàn)著人類藝術天性的自由發(fā)揮，同時在藝術最本質(zhì)的層面上顯示出人的價值。因為藝術的最高境界正是以自然天成的藝術形態(tài)使人的精神得到自由釋放。然而，當一個人接受了正規(guī)訓練之后反而失去了這些天性中固有的東西，技藝越精湛越容易忘掉“自由”這個精神目標。相反，在生活中，我們常?？吹揭恍奈唇邮苓^正規(guī)訓練卻極有才華的原生態(tài)畫家，但因缺少引導和鼓勵而自生自滅。如何使這些原生藝術家的藝術天賦進一步得到發(fā)揮？如何將已被淹沒的天性重新誘發(fā)出來？又如何將這種藝術天性一以貫之？加以對“原生藝術”這一概念以及由此而延伸出的“后原生藝術”、“泛原生藝術”或“類原生藝術”如何界定和理解，所有這些，既需要從理論上探索，也需要在實踐中尋求答案。

在生活中常見的現(xiàn)象是，在父母是畫家的家庭中，常常激發(fā)出兒女的繪畫天性，從而走上藝術之路。但也有一種相反的情況，由于整天看著孩子們畫畫，久而久之也誘發(fā)出潛藏了大半輩子的媽媽們的繪畫天性，于是拿起了畫筆，進入到對繪畫無限自由的想象和創(chuàng)造之中，并且一發(fā)不可收拾。這在原生藝術家中是一個十分特殊的現(xiàn)象，因此，“媽媽們的畫”就成為這屆原生藝術展的主題。而作為一條副線，他們的“孩子們”的畫（多是經(jīng)過學院訓練的專業(yè)畫家）也同時展出，以形成一個“學院藝術”與“非學院藝術”的討論話題。

畢加索曾說：我很小的時候就畫得像大師拉斐爾一樣好，可是，我卻用了一生的時間學習如何像孩子一樣畫。在這個展覽中，我們就特邀了一位向孩子學習畫畫的著名畫家虞村參展。他是在經(jīng)歷正規(guī)學院訓練后，經(jīng)過多年努力反叛學院，又回轉(zhuǎn)到原生狀態(tài)的特例，姑且稱之為“后原生藝術”。由原生藝術（非學院藝術）-學院藝術-后原生藝術（反學院藝術）構成的“藝術鏈”正好是我們這些展覽引出的學術話題。

展覽開幕正值母親節(jié)前夕，愿天下的母親們因染指藝術而更加快樂！