馬晟哲的生成模式

沃爾夫·貢特爾·蒂爾（Wolf Guenter Thiel）             德國評論家、哲學(xué)家

“視覺藝術(shù)”是當(dāng)代對各種不同類別的藝術(shù)的一個涵蓋性術(shù)語，包括不同的視覺藝術(shù)學(xué)科。就馬晟哲的研究而言，我們應(yīng)集中在單一的學(xué)科，以證明在不同學(xué)科之間或其間的差別并不像他們在歷史上顯現(xiàn)得那么相關(guān)。

馬晟哲的作品，我們可以認(rèn)為它是源于藝術(shù)家的課題，或者也可能來自于內(nèi)心世界或以計(jì)算機(jī)為基礎(chǔ)的數(shù)碼虛擬世界。抽象藝術(shù)這一術(shù)語可被用于以物體，人物或風(fēng)景為基礎(chǔ)的藝術(shù)上，其形式已被簡化或更新成型。抽象這一詞也適于使用形式的藝術(shù)，比如幾何圖形或手勢標(biāo)記，其在外部視覺現(xiàn)實(shí)中沒有來源。

馬晟哲與科技新領(lǐng)域共同成長，其創(chuàng)造力和基于計(jì)算機(jī)的成就和特點(diǎn)，是有助于創(chuàng)造性人才在全球范圍內(nèi)開闊自己的視覺效果和擴(kuò)大自己的創(chuàng)造性思維。他屬于較早接觸計(jì)算機(jī)創(chuàng)作的人，見證了所有的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)。計(jì)算機(jī)成為他們的擴(kuò)展工具，正如為傳統(tǒng)畫家手中的筆和顏料。真正的繪畫并沒有改變方式，但視覺思維已經(jīng)改變。如何去組成一幅畫或選擇一種顏色集的方式已變得不同，因?yàn)樵陔娔X上的色集選擇的習(xí)慣改變了他們對色彩的一般認(rèn)知。反觀19世紀(jì)的畫家使用風(fēng)景和自然光的顏色，今天的畫家則絕大多數(shù)在他們的工作室室內(nèi)畫。馬晟哲甚至不會選用真正的物體在他的圖像中為主題。他使用結(jié)構(gòu)和幾何形式，運(yùn)用他的計(jì)算機(jī)畫或者說更好地生成。因此，他的結(jié)構(gòu)是源于虛擬或建構(gòu)的背景。他的抽象方法是基于已經(jīng)抽象的、純粹的或有形的抽象衍生物。他與現(xiàn)在其他畫家不同，與歷史上的藝術(shù)家們截然不同，他并不對真實(shí)世界的東西進(jìn)行抽象。他使用的虛擬抽象正如他用抽象的初衷。馬晟哲和他那一代創(chuàng)意人員使用電腦生成圖像，且使用了更好的圖形應(yīng)用和程序使其成像更加優(yōu)良。抽象始于虛擬現(xiàn)實(shí)。它開始于計(jì)算機(jī)視覺的折衷主義，需要豐富的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)。代建構(gòu)主義本身是致力于幾何形狀的純粹，這可被視為現(xiàn)代派經(jīng)典的最理想化訴求。今天的包豪斯派將充分利用一切數(shù)字和以計(jì)算機(jī)為本的技術(shù)，譬如筆記本電腦和智能手機(jī)。

這里出現(xiàn)了一個有趣的現(xiàn)象：為什么馬晟哲的作品與其他幾何抽象不同？首先很重要的是，馬晟哲是一個中國藝術(shù)家，他居住和工作在北京，處在中國社會新的變革和實(shí)踐時(shí)期，一切皆有可能。圖像的概念總在更新。在新聞業(yè)看來，昨日消息即過眼云煙！藝術(shù)不破不立，總是以嶄新的姿態(tài)打破這個循環(huán)。德國哲學(xué)家尼采曾說過，一個好的藝術(shù)作品理應(yīng)存在其本身。不會有人質(zhì)疑它的存在?？雌饋硭坪醪粫谶@個世界上永恒存在。藝術(shù)的理想就是達(dá)到這種質(zhì)感，這也是馬晟哲的品質(zhì)之一。他創(chuàng)作的作品是追求現(xiàn)代主義中的永恒。他用幾何抽象打破藝術(shù)的流行和國界，并通過時(shí)間和空間展示其架構(gòu)的衍生物。時(shí)間和空間上的虛擬和藝術(shù)觀念并沒有涉及到任何節(jié)點(diǎn)，現(xiàn)代主義亦然。這些畫就像是本就存在的原子或分子模型。

時(shí)間使這些作品漸漸沉淀。