前波畫廊誠摯地宣布將于2016年2月27日起舉辦《嚴(yán)善錞：西湖》展覽。嚴(yán)善錞1957年出生于杭州，1982年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）版畫系，成為改革開放后第一批畢業(yè)的藝術(shù)家。

西湖坐落于享有“上有天堂，下有蘇杭”之美譽(yù)的杭州市中心，也是歷代詩人與畫家的靈感來源。西湖湖畔的美景已經(jīng)深深地印刻在嚴(yán)善錞的腦海中，即便身在他鄉(xiāng)時，這些回憶仍為他提供了無限的創(chuàng)作靈感?，F(xiàn)在他回到杭州工作生活，又得以隨心所欲地欣賞西湖美景。然而于嚴(yán)善錞而言，對西湖的記憶和西湖在中國藝術(shù)史上獨(dú)樹一幟的地位遠(yuǎn)比他眼見的景色更加重要。

嚴(yán)善錞擅長傳統(tǒng)水墨畫，也精通古詩詞，然而他卻并不刻意彰顯其水墨技藝和去描繪所觀察到的細(xì)節(jié)，而是從中激發(fā)情感，其繪畫和紙上作品令人回味的地方就在于它們既充分展現(xiàn)出豐富的表現(xiàn)力，又蘊(yùn)含著儒雅與謙遜的氣質(zhì)。

嚴(yán)善錞的藝術(shù)生涯非同尋常。自1993年起在深圳畫院任教，他便將所有的時間和心血都傾注在學(xué)術(shù)追求上，直到2005年才重拾畫筆回到繪畫創(chuàng)作中。而自2010年起，他將大部分的時間都花在了蝕刻版畫上。蝕刻藝術(shù)主導(dǎo)西方版畫技術(shù)已有500多年。此次展出為嚴(yán)善錞的繪畫和蝕刻作品建立了一個對話，雖然擁有同樣的主題，但尺寸和視覺效果卻大相徑庭。

為了此次展覽，藝術(shù)家設(shè)計了一個怡然自得的平和環(huán)境，使得觀者像在一個圖書館或自己家中欣賞其作品一般。每件繪畫作品得益于他對多層顏料的運(yùn)用，將藝術(shù)家對西湖勝景的記憶隱藏在背景之中，營造出一種若隱若現(xiàn)的視覺效果。淡淡的色彩通過輕盈的筆觸時而從半透明的白色畫面中浮現(xiàn)出來，時而呈現(xiàn)在作品的邊緣。然而在由多層白色顏料交織而成的畫面中，這些色彩僅僅充當(dāng)了一個次要的角色。有時嚴(yán)善錞也會從畫布的各條邊開始作畫，由此在橫向與縱向的筆墨間營造出一種張力，并展示出藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。

嚴(yán)善錞也喜歡用調(diào)色刀把厚重的顏料再涂到那若隱若現(xiàn)的半透明畫面上，從而營造出更為復(fù)雜的空間效果。乍一看，嚴(yán)善錞的作品有些蒼白和平淡，缺少具體物象，但當(dāng)觀者掌握了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中留下的線索、并將畫面上朦朧的色塊與現(xiàn)實(shí)世界中的物象相聯(lián)系起來之后，便會驚喜地發(fā)現(xiàn)這些繪畫作品其實(shí)并不缺少具象。正如藝術(shù)家賽揚(yáng)·托姆布雷的一些作品一樣，看似黯淡破舊的作品表面機(jī)理實(shí)則暗喻了無窮而廣泛的文化與歷史主題。

此次展出包括一系列新的蝕刻銅板版畫作品，這是嚴(yán)善錞非常喜愛的創(chuàng)作媒材。與其繪畫不同，觀者必須近距離觀察作品才能真正欣賞到他精湛的版畫創(chuàng)作技法。透過類似圖書館中的陳列櫥柜，其版畫具有不可思議的效果。通過使用硫磺粉和橄欖油的混合物在銅板上產(chǎn)生凹槽，并轉(zhuǎn)印在日本雁皮紙上。他的版畫正如他自己所描述的那樣具有“一種銀鹽攝影的光澤，使得畫面更加厚重且具有一種金屬感，也更接加近我自己對西湖的氣質(zhì)的理解：清峻、遙深、溫潤、古雅”。如同其繪畫，這組版畫的靈感也來源于西湖，但卻更強(qiáng)調(diào)能引起共鳴的細(xì)節(jié)，而不是西湖遼闊的宏觀感受。對忠實(shí)的版畫愛好者來說，嚴(yán)善錞富有詩意的蝕刻版畫就如過去版畫大師們的作品一樣引人入勝。

盡管嚴(yán)善錞通曉西方抽象繪畫和版畫藝術(shù)的悠久歷史，但他并未試圖與那些前輩一比高低，而是以自己獨(dú)特的方式利用這兩種媒材來豐富中國古代文人閉門修行書法、繪畫及詩歌的悠久傳統(tǒng)。那種悠閑自得、養(yǎng)尊處優(yōu)的生活方式在當(dāng)下已經(jīng)不可能了，然而由于他看淡當(dāng)代藝術(shù)圈里的利益是非，并通過自己的作品來尋找安詳平和、詩情畫意的感觸，也許可以把他看作是二十一世紀(jì)的中國文人。