中國畫藝術(shù)發(fā)展至今，20世紀(jì)50后、60后功成名就的中國畫家早已成就為當(dāng)代水墨先生。70后學(xué)院背景的畫家也成了當(dāng)代中國畫壇的中堅力量，漸漸崛起的80后中國畫藝術(shù)家新銳們將引發(fā)當(dāng)代中國畫藝術(shù)之新潮滾滾而來！

中國畫從傳統(tǒng)一路走來，直至近、現(xiàn)代，在20世紀(jì)的百年始終貫穿著一條主線---融合，向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，為藝術(shù)史書寫了新的篇章。而今，在當(dāng)代藝術(shù)的時代，中國畫又面臨著新的際遇，也必將生產(chǎn)出不同以往的新歷史，從中涌現(xiàn)出當(dāng)代中國畫藝術(shù)家眾多新方陣。

若論中國畫的新氣象，明清時際亦然展開。在石濤、八大、龔賢等人的水墨作品中，與現(xiàn)代性相關(guān)的藝術(shù)因素和理性思考逐漸生成，至齊白石、黃賓虹，新的現(xiàn)代繪畫品格已經(jīng)形成，深刻影響了20世紀(jì)后半葉以來的中國畫藝術(shù)。但是藝術(shù)史的復(fù)雜在于，它絕不只是自身文化的單一演變。面對由西方文化主導(dǎo)的現(xiàn)代性尺度，中國藝術(shù)只有再一次與之沖撞，融合，尋找新的衍生可能。

因此，無比復(fù)雜的社會意識形態(tài)和悠久藝術(shù)史糾纏在一起，自然也使得傳統(tǒng)水墨在現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)型過程中出現(xiàn)了諸種形態(tài)。概括來說，20世紀(jì)后半葉的水墨可以分為寫實水墨，新文人畫，實驗水墨、抽象水墨、現(xiàn)代水墨，觀念水墨、當(dāng)代水墨等多種形態(tài)。其中寫實水墨源自徐悲鴻"素描改造中國畫"的藝術(shù)觀點，主要與社會主義現(xiàn)實主義的藝術(shù)觀念結(jié)合在一起。文革之后，寫實水墨部分地擺脫了意識形態(tài)的限制，部分地恢復(fù)了社會批判精神。新文人畫，則代表了一種希冀恢復(fù)文人傳統(tǒng)的熱情和努力?，F(xiàn)代水墨、實驗水墨和抽象水墨的概念，則兼容在一起，代表了水墨的現(xiàn)代主義方式。觀念水墨和當(dāng)代水墨，則是當(dāng)代藝術(shù)語境下的中國畫的新呈現(xiàn)。

應(yīng)該說，以上諸種水墨形態(tài)的出現(xiàn)有著歷時性的線索，但是在前現(xiàn)代、現(xiàn)代和后現(xiàn)代文化混搭的當(dāng)代中國，它們自然也混存在一起，各自為正，多元共生。因此，當(dāng)代中國畫的形態(tài)，大多未能擺脫架上元素，而更多在形式和觀念上尋求變革，兼容了很多的傳統(tǒng)筆墨和現(xiàn)代藝術(shù)的因素。由此，初看當(dāng)代中國畫似乎制式差別不大，實則因為各自取向不同使得圖像異彩紛呈，迥然相異。

當(dāng)代中國畫既因為藝術(shù)家在筆墨、形式、觀念上的傾向不同有所區(qū)別，又因為地域和師承不同而有所分別，而在現(xiàn)實的社會學(xué)意義上，后者的區(qū)分意義似乎更為明顯。早在民國期間，中國畫的流派就自北向南形成了京津畫派、海上畫派和嶺南畫派，分別以北京、上海和廣東為中心，越往北越傳統(tǒng)，越向南越寫實。1949年以來，新式美術(shù)學(xué)院和公立畫院既承接了這種新傳統(tǒng)，又深受現(xiàn)實意識形態(tài)和地域文化的影響，直至今日形成了新的當(dāng)代中國畫地域格局。大致而言，在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，藝術(shù)家活躍的區(qū)域首先是京、津、冀地區(qū)；再者是齊魯山東并一路向南的江蘇、浙江、上海地區(qū)；還有以各地美院和畫院為中心的武漢、廣州、重慶等地區(qū)。

回望一百年前，鴉片戰(zhàn)爭后，五四運動時，中國新興的學(xué)院教育是一味批判傳統(tǒng)文化的橋頭堡。如今，百年后的當(dāng)代學(xué)院已經(jīng)發(fā)展成為對傳統(tǒng)文化研究、傳承和弘揚、創(chuàng)新的主要園地。北京的當(dāng)代中國畫教學(xué)和創(chuàng)新主要以中央美術(shù)學(xué)院、首都師范大學(xué)等多所名校美術(shù)學(xué)院為中心。

中央美術(shù)學(xué)院中國畫系的藝術(shù)教育繼承了徐悲鴻的寫實傳統(tǒng)，在新時期又加入了當(dāng)代生活的生存感受，以盧沉、周思聰、賈又福、田黎明、唐勇力等人為表率，培養(yǎng)出了劉慶和、武藝、劉金貴、石建國、雷子人、王冠軍、杜小同、黨震、黃歡、李颯、吳雪蓮、曹遠(yuǎn)平、楊聲、楊斌、黃丹、徐華翎、李軍、凃少輝、祝錚鳴、焦洋、陳子豐、譚斐等一大批60后、70后、80后在當(dāng)代中國畫壇頗有影響的中青年藝術(shù)家。

首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院近年聲名鵲起，前任院長孫志均是中央美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)出來的中國畫專業(yè)碩士，他慧眼識才，不僅引進(jìn)了尚揚、劉進(jìn)安這些大腕畫家，也成就了韋紅燕、汪港青、劉彥和王海濱等當(dāng)代中國工筆畫名家，京城"風(fēng)塵三閑"中的呂鵬、魏東與他們同學(xué)張慶等一批當(dāng)代工筆畫新貴也都出自首師之門。劉進(jìn)安現(xiàn)任首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長，他早年畢業(yè)于河北師范大學(xué)，對燕趙文化的風(fēng)骨體會深刻，將之運用在對筆墨的當(dāng)代性理解上，給筆墨以現(xiàn)代語境的自由空間，較好地解決了傳統(tǒng)的束縛問題。他的創(chuàng)新探索和教學(xué)方法，給了學(xué)生們極大的開放和自由空間。河北師大現(xiàn)任院長蔣世國、及蜚聲南北畫壇的白云浩、崔海、趙潔、王穩(wěn)苓、白聯(lián)晟、崔強、張喆也都是他在河北師大任教時的高徒。在河北時他與季酉辰都曾是八五美術(shù)思潮后中國新文人畫代表性藝術(shù)家，當(dāng)時河北還有倍受關(guān)注的畫家梁占巖、紀(jì)京寧伉儷。他們二人也以各自的中國畫創(chuàng)作成就雙雙晉京。近年來劉進(jìn)安在首都師大的學(xué)生中又涌現(xiàn)了徐家存、王牧羽、張明弘、屠鴻輝、郝世明、趙飛、鹿野騁等一批當(dāng)代水墨優(yōu)秀青年藝術(shù)家。

中國人民大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫教授黃華三、高毅夫婦倆同畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，又一同留學(xué)歐洲歸國任教，他們教學(xué)相長，其當(dāng)代中國畫創(chuàng)作和教學(xué)成果斐然，也培養(yǎng)了象李婷婷、趙子鑒等當(dāng)代水墨新秀。之外，在北京眾多的藝術(shù)院校和系所，集聚了太多的當(dāng)代中國畫中青年藝術(shù)才俊，熠熠生輝，如中國藝術(shù)研究院的徐累、潘瓔、韓學(xué)中、劉俐蘊、李傳真、崔進(jìn)、雷苗、張見、高茜、蘇睿；北京師范大學(xué)的范治斌；北京工業(yè)大學(xué)的王煜；北京理工大學(xué)的杭春暉；北京林業(yè)大學(xué)的陳子豐；北京服裝學(xué)院的岳小飛等等。還有為數(shù)更多的自由藝術(shù)家，如王濛莎、曾健勇、秦秀娟、黃紅濤、鄭元無、王云云等人。如今云集在北京的自由藝術(shù)家不乏象黃紅濤、王云云諸多出自名校名師的博士、碩士，那藝術(shù)院校本科畢業(yè)的更是數(shù)不勝數(shù)。

天津的中國畫藝術(shù)有著很好的傳統(tǒng)傳承，這給天津當(dāng)代中國畫以特殊的背景優(yōu)勢。上世紀(jì)50年代，一大批被徐悲鴻"素描改造中國畫"影響出京的傳統(tǒng)中國畫家來到天津執(zhí)教授課，留下了寶貴的筆墨傳統(tǒng)血脈。而今他們的學(xué)生霍春陽、李孝萱、閻秉會、李津等人已是當(dāng)代中國畫的教師爺；何家英、劉泉義、賈廣健三位當(dāng)代中國工筆畫名家，雖功成名就晉調(diào)京城，但仍在天津美術(shù)學(xué)院執(zhí)教授課。他們的弟子們也逐漸成長起來，如竇良羽、馬兆琳、馬駿、周午生、白鵬、任歡、賈秋玉、李駿逸、劉派、崔雪濤、馬爽、孫超、王大根等人，漸漸都在當(dāng)代水墨領(lǐng)域確立了自己的藝術(shù)風(fēng)格和學(xué)術(shù)趨向。

山東自古孔孟之鄉(xiāng)，國學(xué)豐厚，人杰地靈，藝術(shù)人才亦倍出別處。在各大美術(shù)學(xué)院中都可見到很大比例的山東學(xué)生，其中的優(yōu)秀者更是人中之鳳，山東藝術(shù)學(xué)院和山東師大、山東工藝也培養(yǎng)出齊魯當(dāng)代中青年中國畫畫家如：岳海波、張望、李廣平、李忻峰、劉明波、劉琦、云門張巖、鄧云、王鵬等。曲阜師范大學(xué)的石榮強、畢可燕伉儷，雙雙碩士畢業(yè)南京藝術(shù)學(xué)院，都是當(dāng)代中國畫界翹楚，常出入北方京城、南方金陵，談道論藝，佳作頻出。

江蘇金陵的筆墨傳承歷史悠遠(yuǎn)，底蘊深厚，南京在上世紀(jì)八九十年代又曾是新文人畫的重鎮(zhèn)，于當(dāng)代水墨教育方面有著先天的傳統(tǒng)優(yōu)勢。當(dāng)下既有周京新、姜永安、李金國、吳思駿、楊立奇等當(dāng)代水墨中青年男士佼佼者，也不乏靳衛(wèi)紅、姚媛、秦艾等當(dāng)代金陵美女水墨名家。周南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長周京新教授門下不乏俊彥之才，時時令人贊嘆。當(dāng)代秦淮新銳秦修平、徐剛、趙怡文、單鼎凱、梁雨等多是周氏門生。

浙江與江蘇都屬江浙故地，詩書風(fēng)行，文脈悠長。中國美術(shù)學(xué)院身兼?zhèn)鹘y(tǒng)和開放于一身，在國內(nèi)美院中實力卓越，鮮有匹敵。故而人才濟濟，守成創(chuàng)新、競相奪目。當(dāng)代中國畫也名家輩出，前有谷文達(dá)、張浩、尉曉榕、張捷、何加林、劉西潔、姜永安、張正民、王曉輝、曹寶泉、嚴(yán)隱鴻等。后有李桐、楊懷武、王梨、潘汶汛、李戈曄、沈沁等人，皆風(fēng)格鮮明，獨立成家。

上?？芍^最開放的文化都市，現(xiàn)代藝術(shù)的傳播已有近百年歷史，同是抽象藝術(shù)的大本營。因此，這里的純粹藝術(shù)基因不可避免地會影響到當(dāng)代水墨和工筆的狀況，出現(xiàn)了張培礎(chǔ)、張培成、王劼音、仇德樹、陳九、王天德、蔡廣斌、陸春濤、韓峰、洪健、季平、白瓔、丁蓓麗、毛冬華、宗錫濤等當(dāng)代中國畫海派三代優(yōu)秀藝術(shù)家。

湖北在上世紀(jì)80年代在現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播上獨領(lǐng)風(fēng)騷，以湖北美術(shù)學(xué)院為中心，涌現(xiàn)了眾多著名藝術(shù)家和批評家，如尚揚、劉一原、皮道堅是湖北美院首屆研究生，與劉子建、魯虹、彭德等人乃八五美術(shù)思潮風(fēng)云人物。可之后大都南下北上，如今只余劉一原坐鎮(zhèn)武漢。但他余力不減，反而更勝當(dāng)年，四處出擊，在京滬兩地展覽頻頻，影響倍增。湖北美術(shù)學(xué)院年輕的中國畫教師方正、郝孝飛、肖藍(lán)、周顥、熊明非、彭震中以他們各自的水墨藝術(shù)成就而成為南北知名，灸手可熱的新銳畫家。

珠江三角洲在上世紀(jì)八十年代改革開放大潮之際，也吸引了眾多當(dāng)代中國畫名家，但留下來能堅持當(dāng)代中國畫藝術(shù)創(chuàng)作而頗有成就的為數(shù)不多。實驗水墨領(lǐng)軍人物劉子建先是從湖北美術(shù)學(xué)院去了廣州華南師范大學(xué)任教，后又來到深圳大學(xué)，深入扎下根來，達(dá)到了他實驗水墨創(chuàng)作的巔峰時期，直至從教授崗位退休。廣州美術(shù)學(xué)院的黃一瀚教授乃中國卡通一代架上繪畫之旗手，他最初的水墨卡通藝術(shù)實踐被視作中國"卡通一代"繪畫的起點。實驗水墨少帥魏青吉在廣州的大學(xué)任教，合作機構(gòu)在上海，工作室和家在北京。他常年游走奔波于北上廣之間，鍥而不舍。

重慶的四川美術(shù)學(xué)院可謂中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)動機，這里的當(dāng)代藝術(shù)觀念超前，深入人心。中國畫系早年在馮斌的主持下，眾多青年藝術(shù)家在畫布或宣紙上創(chuàng)作著以水墨混入丙烯為主要材料的當(dāng)代中國畫，令人膛目結(jié)舌，刮目相看，不容側(cè)視。他主持的前幾屆的成都雙年展大學(xué)生新人展連續(xù)發(fā)掘了一批70后中國畫新銳藝術(shù)家，如北京的孫浩、吳雪蓮、天津的竇良羽等。在四川美術(shù)學(xué)院也呈現(xiàn)了年輕中國畫教師何劍的當(dāng)代工筆人物畫；李志堅的水墨山城山水畫獨具一格，出類拔萃。

如此系統(tǒng)梳理，實乃不得已為之。面對地域、師承、風(fēng)格都迥然相異的當(dāng)代中國畫陣營，以地域和院校入手似能較為清晰地理出其中的脈絡(luò)。

隨著如今資訊傳播高速發(fā)達(dá)，藝術(shù)交流的頻繁和加速，以及藝術(shù)中心的集中和擴散，藝術(shù)家們與原有地域文化之間的關(guān)系將更加多元和復(fù)雜。這就意味著在當(dāng)代中國畫陣營的判斷中，需要更多的藝術(shù)風(fēng)格和觀念理據(jù)，即原有的體裁和地域區(qū)分將逐漸失效，而讓位于傳統(tǒng)、現(xiàn)代和當(dāng)代中國畫的藝術(shù)史風(fēng)格確認(rèn)。

因此可以認(rèn)為，當(dāng)代中國畫呈現(xiàn)了三種向度。其一，寫實改造中國畫：作為富有極大社會功利主義的方案曾被筆墨傳統(tǒng)主義和現(xiàn)代藝術(shù)的倡導(dǎo)者所批駁，但是在主體意志肯定的前提下，寫實無疑可以與意筆構(gòu)建成互補結(jié)構(gòu)，具有新的開放性。其二，形式主義的筆墨變化：主要在現(xiàn)代藝術(shù)的邏輯中前行，并且作用于材料的無窮變化，甚至能夠成為影像中的主要元素。其三，筆墨的觀念呈現(xiàn)：筆墨作為符號性的意義存在和更新，并與觀念藝術(shù)的思想辨析和社會關(guān)懷相互動。而在三種向度中，傳統(tǒng)的筆墨支援始終是一份必要的重量和張力。

在此，當(dāng)代中國畫之"當(dāng)代"，與當(dāng)代藝術(shù)之"當(dāng)代"兼容但不完全契合，這與中國當(dāng)代藝術(shù)的混搭狀態(tài)相關(guān)，但也展示了當(dāng)代學(xué)院水墨新方陣在當(dāng)代藝術(shù)語境中的多元與開放，由此必然也蘊藉了更多新的藝術(shù)可能性，這將在當(dāng)代中國畫八零后藝術(shù)家的創(chuàng)作中日漸凸顯。當(dāng)代中國畫新的藝術(shù)生態(tài)呈現(xiàn)也將如"長江后浪推前浪，一浪更比一浪高"。