該展覽通過一個(gè)比較硬性的手段，將三位毫無關(guān)聯(lián)的藝術(shù)家整合在一起，形成一個(gè)本不該形成的展覽，在整個(gè)展覽形成的過程中，策展人通過撰寫一份虛擬人物傳記，代替了對于藝術(shù)家研究；而藝術(shù)家，被迫要完成一件以“高”為出發(fā)點(diǎn)的作品參展，其實(shí)是為了完成策展人虛構(gòu)描寫人物傳記的一種道具，甚至是補(bǔ)充。

展覽限定了三位參展的藝術(shù)家都姓“高”，并且他們參展的作品也是以“高”為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行探索的。這一主題的來源，是建立在中國傳統(tǒng)民間對于坊間流傳的人物情況相近的一種概括，比如對于飽讀詩書的四位才子，稱四大才子“，對于五位能征善戰(zhàn)的將軍，稱”五虎上將“。藝術(shù)上明確依照姓氏來概括的就有”三蘇“、”四王“、”二王“、”二米“等等。對于地域名人的概括往往數(shù)字前面屬有地名，如”海虞二馮“指的是明末清初虞山派詩人馮舒、馮班兄弟。兩種分法的目的，都是便于傳說，在文學(xué)中，作者也常常會(huì)借鑒這樣的方法。宋馬廷鸞有詩名《感二李》，近代老舍有小說名《二馬》?！度摺返膮⒄顾囆g(shù)家是高露迪、高巖和高宇，三個(gè)人的創(chuàng)作皆脫離了以往的成功經(jīng)驗(yàn)。

“歷史的溫度：中央美術(shù)學(xué)院與中國具象油畫”（以下簡稱“歷史的溫度”）大展是2014年即已啟動(dòng)的中央美術(shù)學(xué)院“百年校慶”工程的重要部分，旨在全面系統(tǒng)地梳理百年來“央美”及其前身國立北平藝專在20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展歷程中所取得的杰出成就。

油畫西傳而來，成為20世紀(jì)中國一道新的藝術(shù)與視覺文化的風(fēng)景線。中國油畫百年來的發(fā)展歷程鮮明地彰顯了幾代油畫藝術(shù)家的文化理想，他們在引進(jìn)、普及與傳播油畫的同時(shí)，注入了自己的文化追求，使油畫不僅成為豐富中國美術(shù)構(gòu)成的新的類型，更成為反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)、呈現(xiàn)民族文化精神的載體。從“油畫”到“中國油畫”，既在時(shí)間上穿越了世紀(jì)的長河，更在精神內(nèi)涵上體現(xiàn)出中國文化借鑒、吸收、融合外來文化的強(qiáng)大的生命力。在中國油畫的百年歷程之中，中央美術(shù)學(xué)院——包括她的前身國立北平藝專和延安魯藝——在油畫的研究、創(chuàng)作和教學(xué)上占有代表性的位置。穿越歷史的帷幕，理性地梳理中央美術(shù)學(xué)院這所藝術(shù)學(xué)府與中國油畫的關(guān)聯(lián)，展示中央美術(shù)學(xué)院幾代油畫家所做出的貢獻(xiàn)，有利于對油畫在中國的發(fā)展歷程形成更透徹的認(rèn)識，在當(dāng)代文化條件下弘揚(yáng)優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，推動(dòng)中國油畫和中國美術(shù)新的發(fā)展。

“歷史的溫度”大展是從油畫角度對美院百年歷史的回顧和思考。大展的宗旨是：研究歷史，繼承傳統(tǒng)，關(guān)注當(dāng)代，放眼未來。從而確立中央美術(shù)學(xué)院在推動(dòng)20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展和建立“央美油畫學(xué)派”的歷史擔(dān)當(dāng)。

“歷史的溫度”大展自從在上海中華藝術(shù)宮成功啟動(dòng)、緊接著又在北京勞動(dòng)人民文化宮太廟藝術(shù)館隆重開啟全國巡展的第一站以來，該展覽帶著由京滬兩地持續(xù)增加的歷史與當(dāng)下的雙重溫度，如期巡展到有著深厚文化積淀與底蘊(yùn)的“六朝古都”金陵。正如中央美術(shù)學(xué)院范迪安院長所言：“作為現(xiàn)代中國美術(shù)和美術(shù)教育的重鎮(zhèn)，南京一度涌現(xiàn)出許多油畫藝術(shù)名家。”僅此次大展中與南京有密切歷史淵源的油畫大家就有20人之多。如嚴(yán)格意義上第一位留學(xué)日本習(xí)西畫的李叔同，曾于1915年任南京高等師范學(xué)校音樂、圖畫教師，并譜曲南京大學(xué)歷史上第一首校歌；又如中國留學(xué)英國習(xí)西畫的第一人李毅士，曾于1928年擔(dān)任在南京成立的國立中央大學(xué)（今南京大學(xué)）教育學(xué)院藝術(shù)專修科的首任主任，在此之前，李毅士一直任教于北平藝專；還有徐悲鴻，這位曾擔(dān)任過北平藝專院長和中央美術(shù)學(xué)院首任院長的著名畫家，曾于1929年擔(dān)任南京國立中央大學(xué)教育學(xué)院藝術(shù)科主任。徐悲鴻在南京國立中央大學(xué)任教時(shí)教過的學(xué)生在此次大展中就有10余位，分別是：吳作人、蕭淑芳、王臨乙、張安治、馮法祀、艾中信、文金揚(yáng)、孫宗慰、戴澤、俞云階等，以及先后擔(dān)任過國立藝專西畫系主任、南京師范大學(xué)美術(shù)系主任，留學(xué)法國習(xí)西畫的秦宣夫。其中，參加過1929年在南京舉辦的中華民國第一屆全國美展的油畫家有：李叔同、李毅士、徐悲鴻等。并且，歷史上有名的“二徐之辯”（徐悲鴻于徐志摩）公案，即源于第一屆美展。徐悲鴻更是因?yàn)樵谀暇r(shí)期創(chuàng)作了許多重要代表性作品，而與張書旗、柳子谷三人被稱為當(dāng)時(shí)畫壇的“金陵三杰”。新中國成立后，由“留學(xué)蘇聯(lián)”時(shí)期培養(yǎng)出來的張華清、“馬訓(xùn)班”培養(yǎng)出來的陸國英、中央美術(shù)學(xué)院油畫系培養(yǎng)出來的毛焰，先后任教于南京的藝術(shù)院校。此次大展中，還有三位出生于南京的油畫家，他們是楊松林、曹力、袁元。可以說，以上20多位油畫家，先后歷經(jīng)近百年的風(fēng)云滄桑，穿越歷史的重重帷幕，再次回到“六朝古都”，也算是一次“回鄉(xiāng)之旅”。

除了以上專門提及的于南京關(guān)系密切的20余位油畫大家外，本次展覽以中央美術(shù)學(xué)院收藏的20世紀(jì)具象油畫珍品為主體，以及眾多藝術(shù)家和家屬、收藏家的藏品共200余件。展覽主題采用“具象油畫”來替代常用的“寫實(shí)性油畫”的表述方式，策展人殷雙喜教授解釋道：“新世紀(jì)以來，中國油畫的發(fā)展十分迅速，面貌多樣，傳統(tǒng)的‘寫實(shí)性油畫’的概念外延有了很大的擴(kuò)展，出現(xiàn)了象征性、超寫實(shí)、超現(xiàn)實(shí)等油畫樣態(tài)，給中國油畫的觀察與研究帶來了新的語境和難度，以‘具象繪畫’來表述，更具有包容性和學(xué)術(shù)上的探索性。”