藝境之美 當(dāng)代藝術(shù)展

An Art Feast

藝術(shù)，一直是以獨(dú)特多樣的形式存在于世間，給予我們多重的目光去感知生活之美；而對于當(dāng)代藝術(shù)卻在這種審美之外添加了一份自我審視和社會責(zé)任。在中國，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)歷了30多年的歷程。這在幾十年中，中國當(dāng)代藝術(shù)家在自我探索前進(jìn)的道路，大膽的藝術(shù)實踐創(chuàng)新和標(biāo)新立異逐漸讓中國當(dāng)代藝術(shù)走出了早期模仿西方現(xiàn)代藝術(shù)的困境，演繹了中國當(dāng)代藝術(shù)獨(dú)有的篇章，為中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展奠定了牢實的基礎(chǔ)。

在整個中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程里，川籍藝術(shù)家一直扮演著舉足輕重的角色，無論是80年代主流機(jī)構(gòu)的全國美展，還是當(dāng)下藝術(shù)圈流行的青年藝術(shù)家選秀展，川籍藝術(shù)家無疑成為焦點(diǎn)。早年，以羅中立、周春芽、何多苓、程叢林、高小華等為代表的藝術(shù)家，形成了中國當(dāng)代藝術(shù)史上獨(dú)有的“川軍”形態(tài)，讓四川藝術(shù)乃至中國藝術(shù)中的人文情懷在全球得以傳播；緊接的郭偉、鐘飆等一批新生代藝術(shù)力量的出現(xiàn)，在繪畫語言和主題思想上讓四川藝術(shù)以多元的角度發(fā)展；而今后起之秀的熊宇、高瑀等青年新銳勢力也逐漸走上舞臺，老中青的三線共線的健康發(fā)展讓川籍藝術(shù)正以可謂綿綿不息的動力讓人備受矚目。

此次展覽（中國藝境--當(dāng)代藝術(shù)展）的藝術(shù)家雖都來自四川本地，但展覽所呈現(xiàn)的氣魄并不會受地域性所限。因為，如今的川籍藝術(shù)家已經(jīng)遍布登上了國際藝術(shù)舞臺，他們的創(chuàng)作力早已不再局限巴蜀之界；他們的創(chuàng)作語境也早已不再是單純的“中國China”范疇，而是不斷將世界各地不同血液、語言、媒介、靈感注入到創(chuàng)作中，使地域性、全球化二者融合。當(dāng)然，藝術(shù)又豈只是簡單的打破地域性？如何做到傳承傳統(tǒng)的同時又突破傳統(tǒng)，最后沖破蠶繭，一化成蝶的氣勢，這些也成為藝術(shù)創(chuàng)作者們不斷追求的目標(biāo)。

藝術(shù)是沒有聲音的語言，當(dāng)哲學(xué)理論融入到現(xiàn)代藝術(shù)中時，語言和思想的自然融合能讓黑格爾、康德的故鄉(xiāng)游子和老子、莊子的家園走來的過客在現(xiàn)實中走到了一起。在翰雅高層藝術(shù)品鑒中心，理性的哲理和感性的知覺將幻化為生命中激情，讓嫻靜的心性涌動著色彩的旋律，讓世俗的繁華融化于純凈的天地，最后跨越了東西方文化的藩籬，消解職了業(yè)、年齡、信仰的塊壘，彼此前往共同的桃花源！

至此，對于我個人來說，將東方的藝術(shù)傳達(dá)出去，使精神共鳴者能輕松收獲“精神實物”，是我最大心愿。能和各位觀展貴賓體會超越有限而追求無限，擯棄限制而通達(dá)自由的普適境界，是翰雅藝術(shù)所追求的精神家園，也是我們最大的榮幸和快樂！