當(dāng)代嶺南中國畫壇，經(jīng)過時間的演變，業(yè)已呈現(xiàn)出多元和富有創(chuàng)造性的格局。藝術(shù)家在選擇文化形態(tài)和突破點(diǎn)上，與以往形成明顯的對比和差別，他們在古典意蘊(yùn)與現(xiàn)代構(gòu)成之間、在東方寫意與西方寫實(shí)之間、在歷史縱深與現(xiàn)實(shí)生活之間不斷取舍，然而這三個方向又匯集到人文精神的內(nèi)核與傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代審視的外延上來，交互滲透、彼此映照，構(gòu)成了當(dāng)代嶺南中國畫壇多元而統(tǒng)一的繪畫格調(diào)。在畫家的藝術(shù)實(shí)踐與個人風(fēng)格的形成過程中，他們承接傳統(tǒng)又注重張揚(yáng)個性，同時將筆觸直接伸向現(xiàn)實(shí)生活，關(guān)注當(dāng)下文化背景下個人的處境。因此，開展藝術(shù)家的個案研究能從畫家個人體驗(yàn)、藝術(shù)風(fēng)格變化折射出這一代藝術(shù)家的藝術(shù)歷程，引申出關(guān)于現(xiàn)當(dāng)代中國畫變革、發(fā)展的問題的討論。作為文明之邦的齊魯大地，是華夏文明的重要組成部分，在山東天承美術(shù)館舉辦的"大家風(fēng)范·陳永鏘中國畫大展""名師講堂·李照東寫生作品展"作為一次學(xué)術(shù)交流展，建立一個當(dāng)代嶺南中國畫家與山東各界交流的平臺，能讓觀者對嶺南藝術(shù)生態(tài)與藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)有進(jìn)一步的了解。

陳永鏘是當(dāng)代國畫畫壇一位極具個性、創(chuàng)造力與個人風(fēng)格的藝術(shù)家，他在創(chuàng)作中所建構(gòu)的語言模式，在當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)的個人風(fēng)格塑造中，具有獨(dú)一無二的創(chuàng)造性。他賦予物象強(qiáng)烈生命意識，在藝術(shù)形式的選擇上，汲取傳統(tǒng)而又超越傳統(tǒng)，形成渾厚剛健、恢宏大度的畫風(fēng)，顯示出強(qiáng)勁的視覺力量與生命張力。陳永鏘早年受業(yè)于嶺南畫家梁占峰、黎葛民，學(xué)習(xí)花鳥畫、山水畫，后于廣州美術(shù)學(xué)院就讀研究生，師從關(guān)山月、黎雄才、楊之光等大家，研究生學(xué)習(xí)階段曾北上京津求學(xué)問道，接受了古今、中西、南北文化藝術(shù)的影響。在陳永鏘的藝術(shù)風(fēng)格中，嶺南繪畫強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)生活感受的精神和西北敦煌壁畫、漢唐石刻的輝煌雄壯等因素的影響清晰可見。20世紀(jì)70年代以來，陳永鏘便立足于表現(xiàn)嶺南風(fēng)物，在創(chuàng)作中注入深厚的"鄉(xiāng)土情感"，而與許多畫家對"鄉(xiāng)土"的"觀看"體驗(yàn)不同的是，土地與陳永鏘的命運(yùn)是休戚相關(guān)的，并且從一定程度上看，60年代返去西樵的經(jīng)歷，給他的人生帶來了新的希望，使他對土地、對鄉(xiāng)土風(fēng)物心懷敬畏與感激，將關(guān)注點(diǎn)投放在對萬物的頑強(qiáng)生命表現(xiàn)上，以禮贊生命為己任。為了達(dá)到與物象之間的交流對話，陳永鏘自覺地選擇了"寫生"這一途徑，遠(yuǎn)離傳統(tǒng)花鳥畫程式的規(guī)范，開發(fā)了許多花鳥畫史上未曾有過的新題材，同時形成了與題材選擇相關(guān)的筆墨語言，使他的花鳥畫出現(xiàn)了新的面貌。

出生于嶺東地區(qū)的李照東，早在上世紀(jì)60年代便在繪畫創(chuàng)作上表現(xiàn)出異常稟賦、出眾才華而受到廣泛關(guān)注。在日后的藝術(shù)實(shí)踐中，他堅持以接續(xù)傳統(tǒng)文脈精神與融合現(xiàn)代審美意識為己任，勤于思考、勇于探索，逐步建立起自身的文化理想與藝術(shù)境界，持續(xù)地活躍于當(dāng)代中國畫壇。在李照東的藝術(shù)理念中，藝術(shù)發(fā)展的動力和源泉，離不開文化傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)生活?？v觀李照東的藝術(shù)歷程，可以發(fā)現(xiàn)，精研傳統(tǒng)、深入生活是繞不過去的關(guān)鍵詞。從精研傳統(tǒng)言之，李照東自幼熟習(xí)書法，接受傳統(tǒng)筆墨訓(xùn)練，傳統(tǒng)文化積淀深厚；與此同時，醉心于山水畫藝術(shù)的他樂于尋根探源，上追宋元明清山水大家，近取近現(xiàn)代山水各家，深入研習(xí)、思考、體悟前人作品和理論，以求從源流的考察上把握中國山水畫的文化精神內(nèi)蘊(yùn)和獨(dú)特審美追求。從深入生活言之，李照東一直注重寫生，其寫生的方法并非用簡練線條作勾勒記錄，而是在宣紙、宣冊上用毛筆作實(shí)地深入的寫生。他的蹤跡所到之處皆留下生動真實(shí)的寫生圖卷，他所觀察到的山石、樹木、村舍、溪塘一一收入畫幅和腦海中，由此積累了新鮮生動的景觀意象，對藝術(shù)創(chuàng)作多有裨益。數(shù)年來，李照東一直堅持援書入畫、借古開今的畫學(xué)主張。通過研習(xí)前人和實(shí)地寫生，逐步掌握了貫通古今的筆墨語言和自然規(guī)律與客觀寫實(shí)之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系。其所作山水畫，層層積墨、墨筆紛披、意境深邃，開創(chuàng)"山川渾厚，草木華滋"的現(xiàn)代山水畫新境界。

"大家風(fēng)范·陳永鏘中國畫大展""名師講堂·李照東寫生作品展"旨在通過對藝術(shù)家精品力作的展示，讓觀者獲悉這兩位學(xué)養(yǎng)深厚、格調(diào)高曠的藝術(shù)家之創(chuàng)作面貌，體察這兩位藝術(shù)家創(chuàng)作中的深厚歷史積淀與鮮明時代特征、畫家對藝術(shù)與生命的思考與追求。此次展覽對于各界了解與認(rèn)識藝術(shù)家的畫學(xué)背景、藝術(shù)歷程和審美理念，以及促進(jìn)藝術(shù)家與觀眾之間的交流互動具有重要意義。