對于摩登天空，所謂規(guī)則，最無聊。從策劃制作音樂節(jié)、跨越國界，到竄動一個個獨立音樂個體的音樂浪潮，摩登天空拋開按部就班，讓當下中國音樂產業(yè)爆發(fā)出最自由、最真實的聲音。而摩登天空早在三年前就低調醞釀的產物——Modernsky LAB，觸角已伸向更廣泛的媒介，以全新的實體綜合空間開辟一個自由“工廠”，孵化不被俗見界定的藝術、音樂、攝影、時裝、科技…以展覽、講座、演出等多種形式，跳脫傳統呈現，讓最具創(chuàng)造力的事物在這里痛快撒野。扔掉標簽、條框與嚴肅評價、扔掉規(guī)矩與教條，讓世界看看，年輕人如何比這個星球轉的更快。

關于李曌——別否認你愛“十萬個冷笑話”

李曌，80后，女的。小學看了玩命開腦洞“褻瀆”安徒生童話美人魚的漫畫——日本漫畫家清水玲子的《Moon Child》，建立了她的童年三觀。從此變得“不太正經”，喜歡看滑稽可笑的小畫兒，邊看邊一個人傻樂。四肢健全后，在撥號上網的年代去了澳大利亞，呆了五年，發(fā)現藝術不僅只有達芬奇和倫勃朗。“你為什么非得學過油畫或陶藝才能做這些？”在美術老師的慫恿下走上“歧途”，相信自己非專業(yè)出身也能在畫布上涂涂抹抹，從此沒停住。而深受漫畫影響建立起的“尷尬喜感”，成為她畫作中的常態(tài)，文雅的說法叫：黑色幽默。

“已經有足夠多的藝術家在表現這世上的痛苦和煩惱了，我就負責讓自己和大伙高興下就好”，關于自己畫兒的個性，李曌這么解釋。（加粗）

李曌也曾在擁擠的寫字間拼命工作，直到自己有了小孩。由此，變得很“宅”。但孩子的午睡時間開啟了她每天畫畫的時機。從最初的嘗試、想學卻找不到要領，懷疑自己是不是畫畫的料，到最后“反正也畫了就畫滿100張再說”，一下子極其高產。一系列用彩色墨水創(chuàng)作的插畫，每幅畫看似沒多大意義和主題，只是意外地有了無數創(chuàng)作者最想要的結果：很多人挺喜歡的。

事實證明，人們都喜歡“十萬個冷笑話”。李曌畫兒里的荒誕特質，源自最簡單的本性表達——這令她的作品個性鮮明，不刻意在乎畫法是否不露痕跡，單純表達當下的想法，用大面積暖色調的色塊或看似憨厚的表情撥動每個人的嘴角，讓人不由自主的喜歡。這些作品的特質也是Modernsky LAB簽約李曌的主要原因。對于“藝術”，那些濃墨重彩的痛苦、焦慮、陰暗、孤獨，甚至血腥的創(chuàng)作，帶有極強個人表達式的發(fā)泄，卻并非適應大眾眼里的“美”。好的“藝術”，依舊是基于美和快樂的，要是能再加上點微妙的幽默，興許能讓人覺得妙趣橫生。李曌的荒誕表達是她的個人想象，這種能力，真是damn cool.

從插畫到油畫

這次在Modernsky LAB 呈現的作品，是李曌以油畫丙烯等介質的全新嘗試。展覽以 [God takes Drunk and Fool] 為主題，就像李曌的生活態(tài)度：粗糙又認真地活著。本次展覽共計70余幅作品，大多色彩溫暖飽和，很多粉色系。。。（她說是因為畫材商打折，粉色顏料買太多，就是這么實在的藝術家）。畫中元素主體有壽司、棉花糖等食物、還有各種行為舉止怪異的人兒，李曌以往創(chuàng)作中常出現的“小戰(zhàn)士”也重新以油畫創(chuàng)作——因為李曌常夢到自己有超能力拯救世界。

總是“特尷尬”

李曌說自己經常“特尷尬”。而尷尬也是李曌畫中人物最常見的情緒。畫中人物經常成雙成對出現，擺著匪夷所思的姿勢，在大塊色彩背景下呈現一種荒誕的漂浮感。人物的穿著也毫無來源，或戴帽子、或身著印有毫不相干英文單詞的白T，又或是被一些類似綿柔的色塊弄得面目全非。這種“綿柔的色塊”也在其他畫作中延展，變成類似棉花糖、毛怪等主體元素。經常出現在李曌過去畫作中的小戰(zhàn)士顯得笨拙可愛，眼睛卻一律自動filter 90年代日本人物漫畫風“美瞳”，這種毫不相關的結合在李曌的創(chuàng)作中卻毫無違和感。其中一組《自畫像》，是李曌對自己的“臨摹”。自畫像的面孔有大量眼球，李曌解釋“畫畫過程中曾經看東西出現重影”，因此在自畫像中表露了這個階段。

說個令人高興的段子

寫這篇稿子之前，我們采訪李曌，問起愛好，她幾乎脫口而出：“特別喜歡錢?。?！”（原文就是三個感嘆號）。我們當時就拍手叫好，因為即使在現在物欲橫流的時代，也沒幾個人敢這么坦然，尤其在文藝圈。喜歡錢有什么錯，做自己喜歡的事情，投入付出賺錢，聽起來合理自然，而這種坦然也是李曌的個人魅力之一。

而與摩登天空的合作，她說：就是機緣巧合，感謝沈總喜歡她的作品。