策展人語

人類文明的進程常以物的形式被存留與凝結(jié)，某些物在時間的磨礪以及空間的轉(zhuǎn)換中成為了我們所熟知的“文物”。由于全球性文物的流轉(zhuǎn)與博物館制度的建立，使人類認識自己與認識世界的方式發(fā)生了變化。而提供這種可能的背后，也存在著太多的愛恨情仇。歲月的流失是最好的鎮(zhèn)靜劑，在21世紀的今天，直面那些過往的現(xiàn)實，或許將產(chǎn)生不同的言說。

雕塑家戴耘，這位出生于上世紀70年代前期，中國文化大革命后期的西安人，兵馬俑、碑林、昭陵帶給他對歷史、文物天然的敏感。而這種感性的認知隨著個體的成長、社會的變遷，思想方式的變化也增添了更多相互交錯的復雜思緒。因此，戴耘用了6年的時間，希望以藝術(shù)家的方式平視歷史，以“我”的方式表述“我”的態(tài)度。

在筆者與戴耘交流了近兩年之后，終于找到了本次展覽策展的邏輯。“與---雕塑·戴耘的雕塑”將是一個以宏大敘事為借口、以個人體驗為基礎(chǔ)的展覽。這一展覽試圖強化平等與并置的理念，展覽中藝術(shù)家戴耘會用他獨創(chuàng)的以磚為材料的雕塑方式，再現(xiàn)那些被收藏、展示于世界各大博物館的文物，尤其是來自于他國的雕塑。如此用廉價的材料所進行的，嚴肅而認真的“山寨”，是對紛繁世界的單純重述。此行為恰恰在建構(gòu)著一條引發(fā)思考的通道，一出雕塑家版的歷史正劇。因此，這是一個動靜結(jié)合的展覽，美術(shù)館的空間也將作為劇場，那些過往的雕塑以及戴耘的雕塑和來參觀的你們將在這樣的戲劇里，與歷史、與觀念進行一場穿越、疏離而又是零距離的對話。