《紅與黑》作為司湯達(dá)經(jīng)典的批判現(xiàn)實(shí)主義巨作開(kāi)創(chuàng)現(xiàn)代小說(shuō)意識(shí)流敘事的典范，從此“紅與黑”這兩種顏色被文學(xué)與政治標(biāo)示。本次展覽以“紅與黑”的文化語(yǔ)境，將繪畫(huà)作品色調(diào)的紅與黑，歷史敘事與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，過(guò)去與現(xiàn)在，在場(chǎng)與缺席，身份與認(rèn)同，可見(jiàn)的與不可見(jiàn)的，西方藝術(shù)于東方的再現(xiàn)，這種種不可調(diào)和的矛盾。試圖通過(guò)廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研究生個(gè)體作品再一次置入空間背景，從個(gè)體作品到集體無(wú)意識(shí)表現(xiàn)“紅與黑”作為文化符號(hào)的當(dāng)代解讀。

歷史缺席導(dǎo)致個(gè)體敘事必定代替歷史經(jīng)驗(yàn)，存在的主體間性是當(dāng)下“此在”得以可能的基礎(chǔ)，一切充分在場(chǎng)的意義世界會(huì)消解主體身份認(rèn)同的實(shí)在，只有缺席作為瞥見(jiàn)存在的唯一可能。這種原初性機(jī)制，在海德格爾那是時(shí)間，在梅洛·龐蒂那是身體，在雅克·拉康那是符號(hào)。此次展覽“紅與黑”是可見(jiàn)的與不可見(jiàn)的身體現(xiàn)象學(xué)意義上的再現(xiàn)，通過(guò)此次展覽的藝術(shù)作品試圖重新打開(kāi)集體無(wú)意識(shí)維度詮釋當(dāng)下的意義存在。