什么是 China Now？ 誰又能代表中國藝術(shù)的現(xiàn)在進行時？提出這個問題時候，我們首先需要發(fā)問的是，在當(dāng)下全球化的語境中，是否還有“中國特色”的當(dāng)代藝術(shù)？

如果說“政治波普”、“玩世現(xiàn)實”這些曾在國際舞臺上最鮮明的中國特色，從本質(zhì)上來自對政治和文化的批判與思考，那么當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作從文化根基上就不會再具有如此清晰的指向。但是，中國的年輕藝術(shù)家具有上一代無可企及的機會，他們成長和教育環(huán)境優(yōu)渥，可以直接與國際化的藝術(shù)語言對話，無論是裝置、錄像或者更日新月異的媒介，他們都可以率先精準(zhǔn)到位地掌握，他們擁有最便捷的途徑了解全球的政治、經(jīng)濟和文化的動向，在藝術(shù)語言和思維上都更趨向與國際一致。

新時代的來臨帶來前所未有的遠景，也帶來了更真實的焦慮與孤獨。“全球同此涼熱”，現(xiàn)代性帶來的生活形態(tài)把人類拋離了所有可知的社會秩序的軌道，這種控制之外的壓力似乎更表現(xiàn)為一種間接的、抽象化的內(nèi)在焦慮，成為年輕一代的藝術(shù)癥結(jié)。他們習(xí)慣將直接的本能體驗作為創(chuàng)作資源，他們的筆下也暗含沒有明確批判性但處處可見的不安全感，建構(gòu)著自我感受的無限放大和內(nèi)中無法言說的迷惑。

這次展覽展出的兩位藝術(shù)家，何杰和張凱兩位藝術(shù)家來自不同的教育背景，繪畫風(fēng)格也是各有千秋，但相同的是，他們的創(chuàng)作強調(diào)個人色彩以及國際化的藝術(shù)語言：鮮活、主動地表達著對于生活周遭的現(xiàn)狀，并對于自身不斷不停的反省與思索。何杰的畫總與記憶尤其對歷史中公共事件的記憶有關(guān)，并通過對記憶形象的表達中，尋找這種形象與現(xiàn)實之間的隱喻。他把時代的瞬間印記悄然地凝固下來，營造了一個超越物質(zhì)概念的新的精神世界。在繪畫的本體角度看何杰也拋棄了繪畫本體價值意義，努力地建構(gòu)一個新的繪畫價值觀。

張凱則以接近傳統(tǒng)童話的擬人性來塑造形象，這無疑與畫家針對畫面空間和場景的手法相映成趣，力圖造成某種更具戲劇化的意涵。答非所問的拼裝和匪夷所思的幻想，讓藝術(shù)家的幽默感躍然紙上，往往令人啞然失笑之后又不禁黯然沉默，以娓娓道來的敘事代替煽情，鼓動觀眾心底的一點脆弱不安。

我們可以由此推想，很難對這一代的China Now ——現(xiàn)在時態(tài)的年輕人做一個歸類和總結(jié)，更加開放的思維和更加多樣性的手段，使得他們筆下來自周圍世界的意向更加真實而貼切，不管題材還是藝術(shù)手法都充滿趣味性與想象力，關(guān)心自我內(nèi)心世界對于外部刺激的敏感反應(yīng)，并具備著記憶、傷感、幽默和詩意這些人類共同的美好趣味。