前言

中國畫的發(fā)展歷經過不同階段，流轉至今的中國畫無論從語言、媒介或是表述方式上都無法回避與當代藝術發(fā)生的碰撞，“新水墨”“新工筆”這些層出不窮的詞匯和概念不斷拓寬傳統(tǒng)國畫領域原有的價值觀及其語義系統(tǒng)，同時也增加了闡釋上的復雜性。無論是水墨還是工筆在現實世界中都越來越急迫地尋求可以明確其身份以及脈絡的落點，反之則是徹底地反叛與否定，這種選擇看似是對傳統(tǒng)價值的反駁和質疑，但從悖論角度來看否定又是另一種回歸的便捷通道，它產生了另一層價值的空間，并在實踐推移中不斷重構新的“現實”。

在今天，信息的全球化、數字化、碎片化攪亂了任何一種傳統(tǒng)藝術形式及其生產邏輯，這種外部介入影響了任何一種藝術敘述的規(guī)則，和產生現代主義所處歷史背景相似的是，傳統(tǒng)藝術中的古典精神在現代社會形態(tài)中不斷被解構和挪用，而在此基礎上任何一種形象或是符號又都無可避免地在產生之后就迅速消解，循環(huán)往復，整個藝術系統(tǒng)中漂移和不定義被視為常態(tài)，正像“實驗”一詞的流行意義一樣，“過程”即是結果本身。《學·緣--2015中國畫專業(yè)研究生學術交流展》正是在此基礎上的一次“循環(huán)”，此次15名參展藝術家?guī)煆膭c和、劉進安、陳輝、高毅、高潤喜、黃華三、韋紅燕、汪港清、王貴勝、姚鳴京、張鴻飛（排名不分先后）等國畫界知名教授，“學· 緣”不僅是一次學術交流領域的碰撞和探討，更是一種返璞歸真的自我觀照，也是樸素精神的集體回歸。（文／丁曉潔）