去年一月，我們在首爾的中正畫廊展出了《壹貳叁肆伍—中國青年藝術(shù)家聯(lián)展》第一回，這一次在首爾的Yoo Art Space，是此系列的第二回，繼續(xù)向韓國藝術(shù)界推介優(yōu)秀的中國青年藝術(shù)家。

此次展覽我們共邀請了六位藝術(shù)家---呂巖、孟柏伸、王一韋、許良、吳海洲、張業(yè)興，他們都是目前比較活躍的青年藝術(shù)家，是中國當代藝術(shù)發(fā)展的積極參與者、一部分，如果非要說他們的共性，那只能是，忠實于自己，各玩各地。

理論上，我們對當代藝術(shù)的概念有很多強烈的看法。它似乎應(yīng)該是這樣，而不應(yīng)該那樣。而實際上，看看我們同時代的藝術(shù)家們，不管是中國還是韓國，他們的藝術(shù)形式五顏六色，觀念千姿百態(tài)。有的強調(diào)態(tài)度，有的強調(diào)姿勢， 有的在乎腔調(diào)，有的在乎橋段，有的志存高遠，有的孤芳自賞。

如題《壹貳叁肆伍》，我們很難將他們的作品進行歸類。他們創(chuàng)作的初衷，對藝術(shù)的態(tài)度，對生活的態(tài)度，以及思考方式都有很大不同。作品的立意和視角，也大小不同。但是，有一點值得肯定，從他們的作品上看不出世故和狡猾，他們都從不同角度進行了某種反思。某種意義上，這或許也是中國當代藝術(shù)進入新的階段的具體表現(xiàn)。大已經(jīng)不是目的，小也不可能將是，或者說目的并不重要，重要的是有現(xiàn)實針對性的具體思考。

呂巖的作品強調(diào)心境上的自留空間，繪畫的過程如同他的愛好--垂釣的過程，通過消磨時間而體驗時間，在消解意義的路途上呈現(xiàn)意義。這無疑是一種非常內(nèi)在的、個人化的體驗。透過作品，藝術(shù)家希望觀眾能看到畫面背后、深處的東西。

孟柏伸作品從更大的文化意義上思考時間的概念。他將中國文化發(fā)展的縮影涂抹在自己的筆下，從有到無，又從無到有，整個創(chuàng)作過程像是對過往文化歷史的身體力行的體驗。作品中，我們同樣可以看到藝術(shù)家將感性和理性混合在同一個畫面中，像真實的歷史——清晰的背后總有種說不出的矛盾感。

王一韋在創(chuàng)作上是活力無限的，生活中的一切瞬間，都有可能成為她創(chuàng)作的對象，像個攫取者不停地從平凡中發(fā)現(xiàn)趣味、意義。她的作品質(zhì)樸、鮮活、肆無忌憚，透著一種清醒地破壞感。縱觀她這幾年的創(chuàng)作，像寫詩，但一句句分開寫，寫個不停，似乎永遠也寫不完。

許良的作品看上去平淡無奇，作品中的這種平衡感和層次感正是藝術(shù)家想要表達的。他是繪畫功底相當扎實的藝術(shù)家，對視覺造型語言的精準掌握，也影響了他看待世界的方式。他的作品中有一種平衡感，他說這平衡就像信仰，像能量，在我們生活中起著重要的作用，所以在他的作品中，我們會看到，他把他看到的世界，層次分明地放置在畫面中，給人一種熟悉的陌生感。

吳海洲是70后，比其他幾個參展藝術(shù)家略微年長幾歲。隨著經(jīng)驗的增長，心境的變化，他越來越像個觀眾，一動不動地看生活中的風(fēng)吹草動。觀看世界，觀看自我，這兩個事同時進行，不二，而藝術(shù)創(chuàng)作是他綜合這一切的過程。如果說過去他的作品有著某種回憶的痕跡，最近的創(chuàng)作越來越貼近當下的生活，選取跟自己心理相映的生活場景，或遠或近或喜或憂或贊或諷地呈現(xiàn)，真切而生動。

張業(yè)興的參展作品呈現(xiàn)了沒有人的空景，厚重的筆觸、個性化的構(gòu)圖、弱化了的透視感，每個畫面都給人一種莫名的觸動，耐人琢磨---“這里”一定發(fā)生了什么。對于這背后的故事，藝術(shù)家在閉合畫面的同時，卻打開了無限的想象的門——給觀者，尤其給對作品有直觀感受的觀者。

延續(xù)上次，展覽主題從較大的意義上說，是向韓國觀眾展現(xiàn)今日中國青年藝術(shù)家面貌的多元化和個性化，期望帶來具體的交流。

壹貳叁肆伍的意思是，一是一，二是二，三是三，你是你，我是我。各自與眾不同。

交流可大可小，細水長流。在中韓兩國的藝術(shù)交流再次升溫的今天，希望這次展覽也能有一些實際的交流意義。

策展人：夏彥國 金彰玄

2015/5/26