前言

芳草地畫廊與秦鳳玲的合作始于2013年，至今已有兩個(gè)年頭，每一個(gè)路過(guò)秦鳳玲作品的觀者，都會(huì)駐足畫廊細(xì)細(xì)品味畫面。這些漫布堆疊的小人兒散發(fā)出的純真爛漫氣息，讓畫作透露出輕松、抒情、睿智的特質(zhì)——視覺(jué)快樂(lè)的背后，卻是嚴(yán)峻、殘酷和沉重的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。無(wú)論從學(xué)術(shù)意義的角度還是從藝術(shù)市場(chǎng)的活躍度出發(fā)，秦鳳玲的作品都帶給芳草地畫廊無(wú)限的驚喜和希望。此次芳草地畫廊很榮幸地邀請(qǐng)到秦鳳玲老師，為其舉辦個(gè)人藝術(shù)生涯中重要的個(gè)展，同時(shí)也表達(dá)了我們對(duì)藝術(shù)家給予信任的感謝和對(duì)今后長(zhǎng)期合作的美好祈愿。

秦鳳玲自2005年在畫壇初露麟角時(shí)，國(guó)內(nèi)外一線策展人、評(píng)論家紛紛贊嘆這位“self-taught”女性藝術(shù)家和她意趣橫生的作品。而對(duì)大多人來(lái)說(shuō)，秦鳳玲這個(gè)名字還是模糊的，不發(fā)聲的，不活躍的，甚至是帶有依附性的。她的先生王魯炎是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重要的引領(lǐng)者之一，人們好像無(wú)法不把夫妻二人分開(kāi)來(lái)講，提到秦鳳玲總要談?wù)勍豸斞?。事?shí)上，王魯炎和他們的朋友們，的確是秦鳳玲藝術(shù)生涯的啟蒙老師。作為一個(gè)沒(méi)有接受過(guò)正統(tǒng)學(xué)院式美術(shù)基礎(chǔ)繪畫教育的女性藝術(shù)家，她一開(kāi)始是不拿畫筆的。她在朋友聚會(huì)時(shí)忙于廚房和客廳，做飯泡茶的間隙，聽(tīng)這些優(yōu)秀評(píng)論家、藝術(shù)家的熱烈討論。慢慢的，她開(kāi)始被影響，開(kāi)始參與討論，開(kāi)始有“想說(shuō)的話、想畫的畫”。

秦風(fēng)玲自2005年起，開(kāi)始多以女人的想像和心緒為題材進(jìn)行創(chuàng)作，一直關(guān)注的社會(huì)，一直體驗(yàn)著的生活環(huán)境，都是她想跟大家講話的題材。 “我的畫都是憑借我的感覺(jué)去畫的，不是說(shuō)畫需要什么，而是我想看什么，這就夠了”，秦鳳玲的畫是她的生活日記，是她專屬的抒情，畫畫已經(jīng)是生活的一部分，不是刻意的，不是一時(shí)萌生的，“我覺(jué)得我的創(chuàng)作不是一個(gè)激情，而是生活中感受的流露，我只關(guān)注自己的生活，關(guān)注我的周圍，關(guān)注我要感受的”。你不能依據(jù)她的自述就去評(píng)判或者斷言，秦鳳玲是封閉的，是家庭的，是女性的。她的畫視野開(kāi)闊，信息萬(wàn)千，是中國(guó)當(dāng)代繪畫譜系的新解構(gòu)，是“新繪畫”最好的詮釋。獨(dú)立性與實(shí)驗(yàn)性讓秦鳳玲在畫壇“橫空出世”，占有重要的一席之地。

秦鳳玲獨(dú)有的繪畫手法是用丙烯顏料制作浮雕小人兒，她將顏料從顏料管中直接擠在畫布上，巧妙仔細(xì)地塑造成人物形象，它們有眼睛，嘴巴，甚至是神態(tài)，迷茫的，吶喊的，張望的，焦急的。我們通過(guò)畫面可以感受到藝術(shù)家與眾不同的“說(shuō)話方式”，她想講的和我們體驗(yàn)到的，或許一樣，或許不一樣，畫面中的人物狀態(tài)，或許像我們自己，或許像我們不想變成的人。秦鳳玲的作品大多蘊(yùn)含了對(duì)“集體無(wú)意識(shí)”的概念表達(dá)，稠密的人物既與復(fù)數(shù)和數(shù)量相聯(lián)系，又與個(gè)人的集體記憶和經(jīng)驗(yàn)相關(guān)聯(lián)——兒時(shí)的少先隊(duì)、集體活動(dòng)、文革的紅衛(wèi)兵組織等?！镀臁罚?008年）由一組組顏色鮮紅、神態(tài)微妙的女性微縮人物形象構(gòu)成。她們?nèi)缤盆F般彼此緊挨著，畫面?zhèn)鬟_(dá)的理智和情感均揭示了活躍在表面之下的沖動(dòng)。《城市的間隙-2》（2009年）更是直面了現(xiàn)今社會(huì)城市人口密集，交通嚴(yán)重?fù)砣@一社會(huì)聚焦問(wèn)題，在光鮮斑斕的生活下，人們內(nèi)心深處散發(fā)出的浮躁和不安定，與鮮艷的表象碰擊沖撞。秦鳳玲也時(shí)常巧妙運(yùn)用比喻、擬人、想象和夸張的方式表現(xiàn)她的繪畫內(nèi)容，在作品《菜蟲》（2007年）中，她把爬在大白菜上密密麻麻的蟲子擬人化，反饋了藝術(shù)家對(duì)生活生命的敏感體驗(yàn)；在作品《階梯》（2009年）中，一架高不可攀的梯子和擁擠在一起爭(zhēng)先恐后向上攀爬的人群，隱喻了人對(duì)名利與物的無(wú)度欲望。是幽默詼諧還是深刻殘酷，都是觀者自己的體會(huì)。

在二十世紀(jì)八九十年代，中國(guó)進(jìn)入了突飛猛進(jìn)飛速發(fā)展的新社會(huì)，藝術(shù)家們也因?yàn)樯鐣?huì)潮流而深受影響，一系列的特寫面部肖像繪畫作品接踵而來(lái)?？v觀中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的新“F4”天王，他們的作品都被深深烙上了個(gè)人印記。無(wú)論是岳敏君作品里標(biāo)志性的“傻笑”面孔、方力鈞極具個(gè)性的“光頭”人物形象，或是張曉剛“大家庭”和“血緣”系列里人物憂郁的表情，還是王廣義“大批判”里揮舞的拳頭，都是藝術(shù)家對(duì)周遭生活敏感體驗(yàn)的視覺(jué)化表達(dá)。在這場(chǎng)洪潮中，秦鳳玲沒(méi)有被影響被左右，沒(méi)有去模仿，或許這就是她不受外界打擾的平靜生活帶來(lái)的最大裨益。她稚拙堅(jiān)定地甚至是固執(zhí)地用自己能用的唯一繪畫技巧，書寫自己的生活，表達(dá)自己想說(shuō)的話。秦鳳玲是自由的，獨(dú)立的，她在完成作品后，會(huì)在成品中得到新的反饋，新的啟示，新的感受。

“秦鳳玲的作品既保持繪畫的平面性，又有雕塑的立體感。在許多畫家不得不在傳統(tǒng)繪畫原則的限度中畫著‘似曾相識(shí)’缺乏個(gè)性的繪畫時(shí)，傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言的造型、筆觸、素描和構(gòu)圖已在她的繪畫中完全消失，取而代之的是她自己獨(dú)創(chuàng)的一套繪畫語(yǔ)言。她成功跨越了傳統(tǒng)繪畫的界限，真正實(shí)現(xiàn)了她所期望的‘我想畫自己的畫’的夢(mèng)想”。黃篤先生像一位伯樂(lè)一樣，把一直默無(wú)聲息的日記藝術(shù)家推到了大眾面前，讓我們感受藝術(shù)家的喜怒哀樂(lè)，感受我們自己的喜怒哀樂(lè)。在紛雜多變的現(xiàn)今社會(huì)，秦鳳玲帶著自己質(zhì)樸純凈的心靈日記與我們相約芳草地畫廊，她用原色創(chuàng)造的畫面人物又會(huì)給我們帶來(lái)哪些新的視覺(jué)體驗(yàn)，不禁讓人期待。

我們也期冀各位觀者光臨本次展覽時(shí)，能在秦鳳玲老師的原色藝術(shù)作品中，品嘗屬于自己的原味心靈餅干。

芳草地畫廊與您相約仲夏榴月，一起享受這份視覺(jué)饕餮盛宴。