“荏染柔木”李曉峰個展給觀眾展示了畫家近幾年來創(chuàng)造的兩種風格系列。使觀者可以從不同方面理解李曉峰完整的精神世界。

李曉峰本質上是熱情洋溢，敏感細致而且容易隨時淬發(fā)激情的藝術家。 在他早期的創(chuàng)作主題帶有自我耽溺的自戀情愫，是一種完美主義的無盡追求，使他的作品具有中性的美感，超越了男身、女體的二分法則。從精神的角度而言，李曉峰的畫，就像是他攬鏡顧盼回眸的自我寫照。他筆下那些猶似各種精靈的人像，很大的比例都可以算是他想像美化自己成精、成靈的投影?；ɑ?，是李曉峰擅長的主題，融合宋人工筆花烏的風范和西方的明暗透視法，細致的畫工，最能顯示他也有溫情婉約的一面。從不隱藏自己愛美之心的李曉峰，經營出他獨到的華麗風格，暗喻他對錦繡人生的向往與追求。文藝復興早期的大師波提切利，恐怕是李曉峰繪畫藝術的源頭，而宋代工筆花烏和分離畫派的克林姆特則是那奔流不斷的大河，承載著他一顆永不歇息的童心。

李曉峰近一年來的作品以紙上水墨繪畫為主。因為他畫得真的很隨性，所以觀看起來就真的輕松?，F在，像這樣畫畫的藝術家并不多。畫如人心，他的內心首先是輕松而干凈的，沒有焦躁，也沒有扭捏造作，似乎那里有一整個虛構世界，里面五彩繽紛，充滿了絢麗的光景。他徜徉其中，對這一切是很滿意的，于是畫就變成了那里的寫照。

這些畫里的形象沒有形成任何連貫的敘事結構，也沒有像許多中國新繪畫那樣，用抄寫來的哲學概念拼湊成拙劣的觀念。他們各自獨立，同時，在一種整體的情緒里，每一幅都變成畫家的內心圖景的碎片。這些碎片無法被嚴絲合縫地拼接起來，因為其中的很多碎片都遺失了。于是，它們反而擺脫了某個整體的束縛，被畫筆和繪畫的邏輯賦予新鮮的活力，漂浮在觀者的視線里，反射出五彩的光線。在無盡的觀看與想像中，這些碎片各自打開一個更加自由的時空。隨著觀者各自經歷的不同，這個新的時空已經不僅與畫家，而是與觀者自身的情感和經驗相連。

這些作品對男性身體富于誘惑力的描繪，以及對其中的純粹美感的表現，并無任何基于女權主義的報復性表達--女權主義總是批判男性對女性身體的持續(xù)千百年的觀看；也沒有對男性權力的諷刺，或者社會性的玩世不恭的表達。同時，它們所體現出的對繪畫技法的應用是極其自然和內心流露的；這種毫無針對性的直白，以及這種直白所依賴的，出于內心深處的信念，讓畫面?zhèn)鬟f出常常被忽略的另一種審美：基于男性視線的，男性本身的美感的存在，并由此發(fā)現，視角的轉換對于發(fā)現這個世界的重要性。在這里，我認為將所有有關身體或性別的描繪劃入一種類型，再以此為范疇去討論這個整體是狹隘的，真正重要的是，在新繪畫這個領域，李曉峰作為個體，提供了獨特的美學視角和表達手段的個案。同時，我們看到的這些作品所依賴的，不僅僅是畫家的個體經驗，還有他對待藝術的自然和真實的態(tài)度，以及基于這種態(tài)度的，絢麗的內心世界的自然流露，以及為此目的而使用的，熟練的繪畫技術。

這些作品和之前的作品一起，構成了一個豐富的筆下世界。它們彼此交錯，又各自獨立；出自偶然，卻是心性寫照；簡而不空，繁而有致。就像樹木一樣，它們還將在李曉峰的筆下繼續(xù)生長。“荏染柔木”，是那些看似脆弱的良木，擁有柔軟的外表，卻能以柔克剛，所以“君子樹之”。