前言

關(guān)于風(fēng)景維度的思考

文/胡電亮

自19世紀(jì)歐洲印象派出現(xiàn)以來，藝術(shù)家在面對自然時自我意識的覺醒，帶來了一個多世紀(jì)風(fēng)景油畫的風(fēng)靡。和“寫意山水”所承載的東方人文內(nèi)涵類似，風(fēng)景油畫所表現(xiàn)的是西方田園牧歌式的優(yōu)雅生活。現(xiàn)代意義的風(fēng)景畫家試圖通過畫面重新解構(gòu)源自文藝復(fù)興以來的自然理想，從藝術(shù)內(nèi)在的本質(zhì)出發(fā)，在目之所及的自然物象背后發(fā)掘另一個空間維度上的生命秩序，詮釋一個關(guān)于情感的知覺體驗(yàn)。在這樣的空間世界內(nèi)，生命體驗(yàn)可以是視覺的，也可以是知覺的，可以是極情緒化的，也可以是非常理性的。對于一個成熟藝術(shù)家來講，從“美”的尋找與發(fā)現(xiàn)，到味道的感知與闡發(fā)，是一個極其隱晦而微妙的過程，觀看者需憑各自的生活經(jīng)驗(yàn)對這一不動聲色的過程進(jìn)行體認(rèn)，而非僅僅依靠視覺。

一幅好的油畫作品帶給我們的不僅僅是關(guān)于優(yōu)美風(fēng)景的視覺快感，而是關(guān)于特定場域的詩意氛圍和隱秘在其背后的生命欲望。如果說面對自然的寫生是關(guān)乎情緒的記錄，那么風(fēng)景油畫的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)是畫家對物象自圓其說的的敘述和饒有興味的闡發(fā)。畫面中風(fēng)景的維度不應(yīng)該只是關(guān)于物象的簡單呈現(xiàn)，而是一種關(guān)于氣氛的味道集合。視覺只是誘發(fā)感知的重要觸點(diǎn)，畫面所呈現(xiàn)出來的光、色、形、筆觸、質(zhì)感、空間都是關(guān)于情緒的暗示，如果只是單純從視覺層面上去感知，很難介入到藝術(shù)家的精神世界，觀看者如果想要在更多層面上領(lǐng)略創(chuàng)作者的意圖，則需要通過更多維度上的品味。

從西北荒土到江南河塘，從鄉(xiāng)野謐境到都市喧囂，人的主體意志從畫面上的悄然隱退換來的是關(guān)乎風(fēng)景意趣的凸顯。此次參展的五位青年油畫家的風(fēng)景作品，都是基于自身的生活經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)思考，對自然進(jìn)行多重維度的意向表達(dá)。如果從味覺的層面去感知他們的作品，那么一直沉醉于靜謐山林的何金安，其冷靜而濃烈的畫面便是一杯清透而充滿熱情的烈酒；游走于都市森林中的袁景，肅穆中顯渾厚的場景則是一碗甘美而清醇的黃酒；生長于安徽定居于宜興的王繼平，寧靜樸實(shí)的景致儼然是一盞清澀而耐品的綠茶；問道于江南授業(yè)于北土的楊波，憂郁且華美的畫面則更像是一杯情意綿長的干紅；而學(xué)習(xí)、工作于藝術(shù)學(xué)院的曹景德，悠遠(yuǎn)閑適的畫面便是午后陽光下的一杯香甜濃郁的咖啡。不管是哪一種味道，都是青年藝術(shù)家在塵封的歲月里潛心醞釀的情感，呈現(xiàn)出來便是對生存環(huán)境不同維度的思考與風(fēng)格化的訴說。

參展的幾位畫家，與我是同窗、故交，一路走來，作為一個旁觀者，我見證了他們苦澀的堅守和單純的幸福。他們在一無所有時毫不猶豫地選擇了藝術(shù)，現(xiàn)在又在各自的領(lǐng)域中成為觀注的焦點(diǎn)，畫筆所指的方向便是他們熾熱的信仰。曾經(jīng)的艱辛不足以同情，因?yàn)樗麄內(nèi)绱说秘潙?；現(xiàn)在的光環(huán)亦不值得羨慕，因?yàn)樗麄兡貓允?。才氣磨不過堅持，激情耗不過熱望，所有的機(jī)會都應(yīng)該付諸于有準(zhǔn)備的人，所有的贊美都應(yīng)該加之于偏執(zhí)的強(qiáng)行者。他們的前景亦毋庸置疑，因?yàn)樗麄冎徽湎恳粋€能抓住的現(xiàn)在。生活附加給現(xiàn)代人的責(zé)任已足夠沉重，當(dāng)我們面對幽美風(fēng)景時應(yīng)當(dāng)盡量少地背負(fù)些心機(jī)，靜心品味畫面所帶給我們的不同味道，將悲欣置放于更為廣闊的自然空間，輕松享受生命所帶給我們的所有樂趣，讓自然更自然，讓生活更生活。