鮑勃·迪倫用這樣的幾個字贏得了諾貝爾文學獎。他通知斯德哥爾摩說他不能去參加頒獎禮。倫敦也很快就要寫信給布魯塞爾說有更妙的事要做。川普的圣誕卡將從川普大樓降落到人們的手中，發(fā)現(xiàn)那張塞在里邊的牛排券時人們會去嘗試然后取笑他，可現(xiàn)在一切都不好笑了。滿世界翻飛的紙傳遞著自我正義、自我欺騙、自我懷疑、自我憎恨的信息，席卷而來。
那該怎么辦？自嘲一直是一種非常英國的應對方式，但他們并不是刻意要這樣做。他們擁有帝國、馬麥醬、莎士比亞、丘吉爾、馬莎購物、披頭士和一杯恰到好處的茶，可一切都在破碎。他們必須學會不以開玩笑的方式自我批評。理念和結(jié)構(gòu)都是脆弱的。他們看起來堅固是因為人們在宏大的建筑里用昂貴的筆在華美的紙上書寫英國。但地面會震動，建筑會倒塌；鍍金的筆和有著慌張味道的紙等著被認真對待。規(guī)則成了被拋在風中的五彩紙屑，要把他們重新收回盒子已經(jīng)變得困難了。自信成了自我傷害。這樣的英式幽默在展覽中也可能是有用的。
反語、諷刺、智力和表達同等呈現(xiàn)。但是正如我們在世界各國所發(fā)現(xiàn)的一般，所說的和感覺到的可以是不同的事。明年此時英國的品質(zhì)可能會發(fā)生改變。
在紙上表達自己需要一定的自信，將你的作品訴諸一片空白，再藉由一定量的自我批評讓它恰到好處。大量的詞語、圖像和照片，圖片、音符和歌謠，永不落幕的上演著，永不著陸的旅行著。像素勝過了紙。媒材所覆蓋的表面是能夠被觸碰的，可知它就在那里，帶有天然的安全感。這次展覽使用了紙，真實的存在，但又是短暫的，易損而輕薄，應被回收的。暫時安全。
藝術(shù)家可以是感知的守護者，而這感知正是我們渴望藉由他們的創(chuàng)作獲得的。一些藝術(shù)家在紙上完成他們最終的創(chuàng)作，一些則將紙用作初級載體。油彩、墨水、鉛筆素描和拼貼異彩紛呈。在“英國的自嘲群體”展覽中，哈里·派伊的作品是充滿趣味的，并且有技巧地將趣味與孩童感糅合在一起。他經(jīng)常與人合作，像兩人合演的喜劇，這次是與他的小侄子?？死锼雇?middot;格拉斯提醒我們在紙上可以生成那般無辜又令人毛骨悚然的圖式，而安托妮婭·曼諾克瑞則以單一的媒材實現(xiàn)作品的復雜性?；羧A德·戴克的創(chuàng)作通常在宏大的規(guī)模下進行，凝聚著嚴峻的力量和破壞性的政治觀。吉拉爾丁·斯溫以一種縮微視角，在銅片上用琺瑯彩描繪性題材作品，宛如維多利亞時代的秘密遺產(chǎn)。這些參展藝術(shù)家中唯一的雕塑家艾莉森·吉爾創(chuàng)作涉險探索神秘之境，創(chuàng)造著虛構(gòu)世界和浪漫臆想。
“向下滾動”是一個獨立的宏偉項目，也將在“英國的自嘲群體”展覽中呈現(xiàn)。一大幅畫紙將在展廳中層疊懸掛，像古老的掛毯或是地震儀一樣翻滾而下。兩個星期的時間里博凱和查理·杜騰將現(xiàn)場作畫，每天以修士般的忠誠投入其中，創(chuàng)作一件全新的藝術(shù)作品。史詩性的畫作將展出并依據(jù)觀眾的要求切割進而零散出售。自由市場經(jīng)濟學將決定整體如何被雕刻，被打破。它將被有依據(jù)的衡量和定價。沒有什么是神圣的，而任何東西都可以被切除。
變化是一個常數(shù)，我們對材料以及彼此之間的使用和互動永遠不會是靜態(tài)的。展覽所在的畫廊及798藝術(shù)區(qū)不久以前是一個兵工廠。但是這些時刻的有形表達將繼續(xù)存在在一個長眠的地方，而我們則努力在新世界中定義我們的新身份，并創(chuàng)建一個我們可以接受的自畫像。