由著名策展人、藝術(shù)批評家王萌先生策劃的“圖像研究室--水墨進程中的一種顯象邏輯”，力邀陳林、黨震、杜小同、高茜、杭春暉、金沙、雷苗、李戈曄、李軍、劉琦、呂鵬、秦艾、秦修平、孫浩、譚軍、涂少輝、王煜、徐華翎、徐加存、曾健勇、張見、鄭慶余、祝錚鳴23位在水墨領(lǐng)域具有重要探索的藝術(shù)家，將作為“正觀美術(shù)館水墨研究室計劃”第一回于2015年1月10日開幕。該計劃旨在通過美術(shù)館式的學(xué)術(shù)關(guān)照視角，將藝術(shù)生態(tài)中正在發(fā)生的“水墨進程”納入學(xué)術(shù)檢閱的框架，將展覽的展示功能延伸為一種“研究”，從而打造起一個由正在發(fā)生的若干個案整合起來的藝術(shù)現(xiàn)象，聯(lián)通藝術(shù)生態(tài)與美術(shù)館的公共視線，從而讓美術(shù)館進入藝術(shù)發(fā)生的“現(xiàn)場”并起到一定的“介入功能”。

展覽希望成為一次“對話式”的研究室，策展人王萌縷析中國繪畫“顯象史”，提出“意象視覺”、“寫實視覺”和“圖像視覺”三種基本型的跨越古典、現(xiàn)代和當(dāng)代的“象”之視覺生成機制，提供一個聯(lián)通當(dāng)代“發(fā)生現(xiàn)場”與歷史“已有標(biāo)樣”的對話框架，將“展覽”使用為一種“研究對話”的可能，與藝術(shù)家形成務(wù)實交談，從中進入一個實質(zhì)的討論語境。讓展覽再次成為“文化發(fā)生”的行動，讓美術(shù)館的策展更具活性的“介入功能”和恰切的“激活效應(yīng)”。開放性，討論問題，而不是以“圖像”為旗幟拉出一個畫派，是本次“研究室對話”的基本性質(zhì)。

本次展覽的策展意圖是，對“圖像”作為水墨進程中的繪畫方式和“顯象邏輯”，進行一次“呈象”動力系統(tǒng)的學(xué)術(shù)交談。這里所指的“圖像”，源自于藝術(shù)家創(chuàng)作中對于“象”如何顯現(xiàn)的一種“圖像意識”，是一種繪畫世界里發(fā)生的“視覺行為”，它“跡象”為最終的藝術(shù)作品。從視覺上看，不同于單向度的古典和現(xiàn)代形態(tài)中“意象”和“寫實”觀念?？v觀中國畫對它所追尋的“象”之顯現(xiàn)史，穿透古典和現(xiàn)代已知的視覺經(jīng)驗，不難發(fā)現(xiàn)，這是一種新的“顯象邏輯”和繪畫方式。

“圖像”，是藝術(shù)史研究和當(dāng)代藝術(shù)中難以越過的語詞，無論是漢代畫像石、畫像磚中的所載圖案，還是希臘巴特農(nóng)神廟檐壁的雕刻，都被列入“圖像”的范疇，但這是藝術(shù)史敘事中“文字-圖像”關(guān)系下的“圖像”，與本次展覽關(guān)系不大。而人類在運用照相技術(shù)的焦點機械“冷透視”所獲取的“再現(xiàn)邏輯”下的“照片”，記錄了外在世界的視覺外殼，是“科技的圖像”，屬于“機械圖像”范疇，缺乏人的溫度，也與本次展覽所討論的“熱圖像”（人的溫度）問題有所相隔。需要界定的是，這里所指的“圖像”，是以水墨為繪畫媒介的人類藝術(shù)創(chuàng)造過程中，在對視覺之“象”的表達中，存在于藝術(shù)家創(chuàng)造中的人的“視覺思維”，它以水墨媒介的方式在特定繪畫方法作用下，顯現(xiàn)于紙本，生成繪畫之“象”。宏觀目前活躍的一批水墨畫藝術(shù)家，陳林、黨震、杜小同、高茜、杭春暉、金沙、雷苗、李戈曄、李軍、劉琦、呂鵬、秦艾、秦修平、孫浩、譚軍、涂少輝、王煜、徐華翎、徐加存、曾健勇、張見、鄭慶余、祝錚鳴等已在近年的不斷探索中，承續(xù)古典的“意象”、現(xiàn)代的“寫實”，分享其中的水墨元氣，又在當(dāng)代的繪畫從“現(xiàn)代主義”推進到“當(dāng)代藝術(shù)”的“跨文化語境”中尋找到“水墨顯象”的新方式，這一方式從“個案”逐漸聚攏為“現(xiàn)象”，甚至在“發(fā)生性的文化態(tài)勢”下正有進一步生成“顯象邏輯”之系統(tǒng)的可能。在這條擴展的水墨新境中，“跨文化”，毋庸置疑，已成為現(xiàn)在的基本事實。藝術(shù)家的選擇，在今天是自由的，但一經(jīng)選擇，也在構(gòu)成著“新的動力”。

本期“研究室計劃”將設(shè)置四場專題對話，以不同層次的視角切入水墨現(xiàn)場，去縷析階段性的藝術(shù)問題：

圖像研究遞進計劃第一回：批評家對話，議題：“圖像批評的學(xué)術(shù)框架”；

圖像研究遞進計劃第二回：藝術(shù)家對話，議題：“圖像創(chuàng)作的個體語境”；

圖像研究遞進計劃第三回：藝術(shù)機構(gòu)對話，議題：“圖像運行的藝術(shù)世界”；

圖像研究遞進計劃第四回：未來實驗對話，議題：“圖像發(fā)生的實驗潛力”；

本次“研究室”的關(guān)注視角是在“當(dāng)前水墨”行進中以“圖像”作為“繪畫顯象”觀念的一種“現(xiàn)象式”的呈現(xiàn)，打破工筆和狹義的水墨概念，對作為總體的年輕一代的“水墨創(chuàng)作”，表現(xiàn)在平面（非裝置等媒介）作品中的一種現(xiàn)象，進行提出和縷析。結(jié)合正觀美術(shù)館展廳似“研究室”的空間結(jié)構(gòu)，因地制宜，充分利用空間特點，將“研究室”作為一種策展方法，通過四個維度里的對話層次，將“圖像”帶入“研究室”，正視已經(jīng)取得的成果，分析其中的問題，更讓水墨在“新的常態(tài)”下進入客觀冷靜的狀態(tài)。