跨越年輪——為“首屆2015樂(lè)山藝術(shù)雙年展”作序

吳永強(qiáng)

（藝術(shù)評(píng)論家，四川大學(xué)教授，博士生導(dǎo)師）

“2015樂(lè)山藝術(shù)雙年展”，經(jīng)過(guò)幾個(gè)月的艱苦籌備，終于在新的一圈年輪剛剛轉(zhuǎn)動(dòng)的時(shí)刻，啟開(kāi)了帷幕。正如展覽名稱(chēng)所預(yù)言的那樣，以后這樣的展覽形式還可能形成慣例，兩年一度地繼續(xù)舉辦下去。它將搭建起一個(gè)藝術(shù)作品展示、傳播的平臺(tái)，促進(jìn)樂(lè)山藝術(shù)界和國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界的對(duì)話交流，推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展，并為樂(lè)山當(dāng)代文化增添一道亮麗的風(fēng)景線。

本次展覽共有36位藝術(shù)家參展。其中既有樂(lè)山本土藝術(shù)家，又有來(lái)自川渝兩地及國(guó)內(nèi)其他城市的藝術(shù)家，此外還有四位韓國(guó)藝術(shù)家，從而構(gòu)成了一個(gè)跨地域性和相對(duì)國(guó)際化的藝術(shù)年展。其中，即便是樂(lè)山藝術(shù)家，也有樂(lè)山裔和非樂(lè)山裔之別--他們目前或者生活于樂(lè)山，或者在外地生活與工作。組織者欲通過(guò)這種邀請(qǐng)跨地域藝術(shù)家參展的方式，為在當(dāng)代文化語(yǔ)境中擴(kuò)展樂(lè)山本土文化的外延作出嘗試，并以此具體確證一座身處現(xiàn)代化進(jìn)程中的歷史文化名城的文化胸襟。這些來(lái)自不同國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)家，有著不同的成長(zhǎng)背景，也有著不同的性別和不同的年齡；有的已取得了較大的成就，正在建立起藝術(shù)聲望，有的還處于跋涉階段。可是，他們有一個(gè)共同特點(diǎn)。便是對(duì)生命的熱忱、對(duì)藝術(shù)的摯愛(ài)。這使他們今天能夠殊途同歸，走到同一座城市，讓我們見(jiàn)證奇跡，分享到藝術(shù)作用于人類(lèi)心靈的力量。

本次展覽的作品以繪畫(huà)為主，兼涉雕塑和裝置。盡管作品的承載形式還較多地屬于傳統(tǒng)范疇，但就表現(xiàn)內(nèi)容的豐富性和形式風(fēng)格的多樣性來(lái)看，這些作品普遍反映出當(dāng)代藝術(shù)的訴求。如果暫時(shí)不把四位韓國(guó)藝術(shù)家的作品計(jì)算在內(nèi)，我們還會(huì)發(fā)現(xiàn)，所有這些訴求和表達(dá)方式也完全是中國(guó)特色的，體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的質(zhì)地。又恰好，參加本次展覽的藝術(shù)家跨越了從60后到80后三個(gè)年齡階段，他們的藝術(shù)經(jīng)歷構(gòu)成了一種歷史性結(jié)構(gòu)，可反映出過(guò)去30多年中國(guó)藝術(shù)與國(guó)外藝術(shù)交流、碰撞而不斷現(xiàn)代化的歷程。

1980年代的中國(guó)新潮美術(shù)僅用短短六、七年時(shí)間，走過(guò)了歐美現(xiàn)代藝術(shù)的百年之路。從星星美展發(fā)端，經(jīng)過(guò)傷痕美術(shù)、鄉(xiāng)土自然主義（或曰生活流）、唯美畫(huà)風(fēng)，到‘85新潮，驟然轉(zhuǎn)變?yōu)橐还涩F(xiàn)代藝術(shù)潮流。那時(shí)，人們談?wù)摰米疃嗟氖?ldquo;觀念更新”。其直接內(nèi)容當(dāng)然是藝術(shù)觀念的更新，但實(shí)際上與當(dāng)時(shí)更大范圍內(nèi)的社會(huì)與文化問(wèn)題相互牽動(dòng)，敏感地反映出這些領(lǐng)域中觀念更新的訴求。與此同時(shí)，藝術(shù)上的觀念更新又始終與接受西方現(xiàn)代文化藝術(shù)思潮的影響相伴而行，遂使拿來(lái)主義成為新潮美術(shù)最重要的生存策略。然而盡管如此，新潮美術(shù)仍然獨(dú)依其自身語(yǔ)境而創(chuàng)造出新的意義。它借子之矛，攻己之盾，通過(guò)對(duì)歷史的反思和對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判，成為了80年代思想解放運(yùn)動(dòng)的一部分。早在1986年，批評(píng)家栗憲庭便指出，新潮美術(shù)“重要的不是藝術(shù)”。這實(shí)為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的意義前提。

不過(guò)，近些年來(lái)，更復(fù)雜的情況出現(xiàn)了。這種情況是由中國(guó)社會(huì)全面開(kāi)放和經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型引起的。雖然市場(chǎng)對(duì)藝術(shù)的介入直到2004年以后才發(fā)生顯著效果，但市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)對(duì)國(guó)內(nèi)藝術(shù)生態(tài)的影響卻能追溯到1990年代早期。那時(shí)，中國(guó)開(kāi)始由計(jì)劃經(jīng)濟(jì)向市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型，并以此為引子，步入了全球化進(jìn)程。中國(guó)社會(huì)再也不像80年代那樣普遍容易受到“文化熱”的感染，而是整個(gè)被席卷于全球化和市場(chǎng)化浪潮之中。新的當(dāng)代藝術(shù)景觀亦應(yīng)運(yùn)而生--先是玩世現(xiàn)實(shí)主義（或曰潑皮藝術(shù)）、政治波普登臺(tái)亮相；然后，60后“新生代藝術(shù)”接踵而至。這些藝術(shù)潮流帶著與“國(guó)際”接軌的愿望，傳達(dá)出經(jīng)由個(gè)人經(jīng)驗(yàn)而過(guò)濾出的“中國(guó)經(jīng)驗(yàn)”。其中，玩世現(xiàn)實(shí)主義以對(duì)藝術(shù)家日常經(jīng)驗(yàn)的執(zhí)著，預(yù)告了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的新趨勢(shì)，即把藝術(shù)創(chuàng)作從群體運(yùn)動(dòng)還原為個(gè)體行為。接著登場(chǎng)的60后“新生代藝術(shù)”--包括艷俗藝術(shù)、青春殘酷、卡通藝術(shù)等--沿著這條路徑，將反宏大敘事的立場(chǎng)和個(gè)體性關(guān)懷發(fā)揚(yáng)光大。

當(dāng)中國(guó)社會(huì)愈益陷入消費(fèi)主義浪潮并走進(jìn)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的2000年代，在“卡通一代”、“青春殘酷”的創(chuàng)作軌跡上，更年輕的“后新生代”藝術(shù)家們極化了上一輩新生代藝術(shù)家的個(gè)體性關(guān)注，他們對(duì)自傳式的身體敘事有著濃厚的熱情。這些藝術(shù)家表面上附著于網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的卡通藝術(shù)、果凍藝術(shù)、小清新藝術(shù)等符號(hào)化的風(fēng)格形態(tài)立身，內(nèi)中卻承續(xù)著60后新生代藝術(shù)家的情結(jié)。他們?yōu)榍啻簲⑹伦⑷肓诵碌木唧w性。這首先來(lái)自于他們?yōu)橹懈读饲啻旱木W(wǎng)絡(luò)時(shí)代、以及日韓動(dòng)漫等流行文化。在這一批藝術(shù)家的作品中，我們往往看到，卡通式、符號(hào)化的形象充滿自傳色彩，個(gè)體陳述帶出了新新人類(lèi)的價(jià)值立場(chǎng)，訴說(shuō)著他們的文化偏好以及對(duì)消費(fèi)時(shí)代的個(gè)人化詮釋。要是我們?cè)谄渥髌分幸廊豢闯隽送媸乐髁x的影子，但那已經(jīng)不是原教旨的玩世主義了，而已變化為消費(fèi)時(shí)代的玩世主義，甚至也與此前的“卡通一代”有了情感的距離，所以有理由被稱(chēng)為“新卡通一代”。因?yàn)槲覀冎?，卡通一代還在努力用卡通形象來(lái)隱喻他們對(duì)自己所遭遇的時(shí)代的總體感知，而此時(shí)此刻，新卡通一代卻在用卡通形象來(lái)指向零散的自我，反觀他們?cè)谙M(fèi)社會(huì)中早已習(xí)慣成自然的生活。

與前幾代藝術(shù)家相比，80后乃至于如今正躍躍欲試的90后藝術(shù)家們，在其成長(zhǎng)過(guò)程中不曾經(jīng)歷過(guò)“總體性”的改造；他們不像50后藝術(shù)家那樣遭遇西潮洶涌、思想啟蒙、文化尋根、哲學(xué)反思、純化語(yǔ)言等群體性文化運(yùn)動(dòng)的裹挾，也未像60后--70后藝術(shù)家那樣飽受玩世主義、政治波普、艷俗藝術(shù)等美學(xué)時(shí)尚的沖刷。所有這些構(gòu)成中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的集體性篇章，對(duì)今日活躍的青年藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，都不再具魅力。如果它們還能發(fā)生影響，那也只是由于某些個(gè)體偏好，而且是出于主動(dòng)選擇，而非由被動(dòng)灌輸所致。作為整體上經(jīng)歷了學(xué)院教育的一代，這些藝術(shù)家接受了相對(duì)規(guī)范和系統(tǒng)的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練，他們有著藝術(shù)史的視野，知道中外藝術(shù)發(fā)展的來(lái)龍去脈，具備開(kāi)放的觀念。無(wú)論多么驚世駭俗的實(shí)驗(yàn)、多么光怪陸離的感官刺激，都不足以使他們發(fā)出驚叫，因?yàn)樗麄冊(cè)僖膊皇?ldquo;少見(jiàn)多怪”的一代人了。這種情況為今日中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作之形成多樣、多元、充分個(gè)性化的復(fù)調(diào)景觀和樂(lè)意兼容外來(lái)藝術(shù)的胸懷準(zhǔn)備了條件。所以，盡管卡通一代和新卡通一代貌似文脈清晰，但新一代藝術(shù)家根本不甘心到這里去尋找皈依。他們?cè)趧?chuàng)作上對(duì)個(gè)體性的追求、對(duì)異質(zhì)性的容納，比從前任何一代人都更加自覺(jué)，更加直截了當(dāng)，直至跨越年輪，構(gòu)成逆襲，影響了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)生態(tài)。其結(jié)局是多聲部的合唱--個(gè)性張揚(yáng)，眾聲喧嘩，而又彼此包容，相安無(wú)妨。

本次展覽就足以做出旁證，說(shuō)明對(duì)當(dāng)代藝術(shù)而言，多元化并不是一個(gè)修辭策略，而是一種當(dāng)下的事態(tài)。不必說(shuō)這里展出的作品多態(tài)多樣、活潑開(kāi)放，即使單看參展藝術(shù)家，便已是海納百川，兼容并包。在此，三代藝術(shù)家聚首，中外藝術(shù)家并陳，資深藝術(shù)家與年輕藝術(shù)家同臺(tái)，他們有藝無(wú)類(lèi)，跨越地域的疆界，放下因襲的重?fù)?dān)，把多元化的旨趣表達(dá)得淋漓盡致。至于參展作品，當(dāng)然不會(huì)十全十美。也許，它們有的還顯得觀念稚嫩，有的還缺乏藝術(shù)厚度，有的還需要磨練技巧，有的甚至心手不能完全相應(yīng)，可是，所有這些暫時(shí)的缺陷，似乎更能見(jiàn)證當(dāng)代藝術(shù)的活力，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)永遠(yuǎn)處于進(jìn)行時(shí)態(tài)而非完成時(shí)態(tài)。這些缺陷也無(wú)法阻擋藝術(shù)家從摯愛(ài)藝術(shù)的身心中勃發(fā)出的生命能量，從靈魂深處流瀉出的一吐為快。在藝術(shù)的領(lǐng)地上，當(dāng)我們承認(rèn)含蓄是一種美德，可并不同時(shí)意味著，潑辣是必須改正的惡習(xí)。這正是藝術(shù)的魅力所在。因?yàn)樵谒囆g(shù)的天地里，只有夢(mèng)想，而沒(méi)有塵世的法則；只有陌生，而沒(méi)有似曾相識(shí)；只有特立獨(dú)行，而沒(méi)有隨波逐流；只有永駐的青春，而沒(méi)有衰亡與腐朽……

與大型展覽相比，這是一次規(guī)模節(jié)制的展覽，但我們深感，它卻有著不受其規(guī)模限制的容量，那是由每一件參展作品所具有的藝術(shù)個(gè)性造就的。走進(jìn)這個(gè)展廳，就算是匆匆瀏覽，我們也能耳目一新。這些作品不論采用了何種媒材，運(yùn)用了怎樣的技法，不論側(cè)重于抽象或反求于具象，無(wú)一不是托身于獨(dú)特藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中的苦心孤詣，可以體會(huì)，無(wú)法言傳。它們顯示了藝術(shù)個(gè)性的勝利，也提供了一個(gè)機(jī)會(huì)，使我們得以再次洞見(jiàn)藝術(shù)的當(dāng)代品格，那便是對(duì)個(gè)體性的尊重，對(duì)異質(zhì)性的包容，對(duì)豐富性的欣賞。

更直接地，走進(jìn)今天的展覽現(xiàn)場(chǎng)，我們便能聽(tīng)到由視覺(jué)手段彈奏出的樂(lè)章，分享到藝術(shù)感染力的饋贈(zèng)。一件件存在于體與量、光與影、形與色、張與弛、虛與實(shí)、書(shū)寫(xiě)與塑造、結(jié)構(gòu)與材質(zhì)、韻律與節(jié)奏中的作品，交融了物質(zhì)與精神，放射出創(chuàng)造力的光芒。它們有的綻放出喜悅，有的潛藏著悲憫，有的正在向這個(gè)繁忙的世界發(fā)問(wèn)。這些情感的載體、思想的表征、個(gè)性的符號(hào)，磁石般地，令我們駐足與流連，讓我們離開(kāi)周遭的繁忙與城市的喧囂，意欲窺探秘境。有如前世有緣，在與其對(duì)視的目光中，我們忘掉了自身……

2014年12月21日，于四川大學(xué)