由EPC藝術(shù)中心主辦的 異在的原鄉(xiāng)— 彭本浩油畫個(gè)展 將于10月17日至24日展出。藝術(shù)家彭本浩在當(dāng)代版畫和油畫藝術(shù)領(lǐng)域均深具造詣并創(chuàng)建頗豐。近年來其沉入自然生命的深處，將中國式的審美觀感融入油畫的形式語言，而此次，將展出藝術(shù)家彭本浩潛心創(chuàng)作出以故土水鄉(xiāng)風(fēng)情為母題的系列油畫作品。
湖北荊州是藝術(shù)家彭本浩的出生成長地。水鄉(xiāng)的風(fēng)土、景物、人情，經(jīng)由他的手中之筆，被透透實(shí)實(shí)的描繪了一番。作品中處處流淌出汩汩對故土無比真摯的感情。在彭本浩的創(chuàng)作筆記中，記錄著這樣的話語，“我用畫筆留下水鄉(xiāng)的桐梓湖，洪湖及洞庭湖，這種美好深深地烙在內(nèi)心底處，并留下?lián)]之不去的印記。”“我與雜草，茭草，荷塘，荷花，荷葉，荷梗有著不懈之緣，有著難以忘懷的思念之情，它已經(jīng)滲透到我的身體里，骨子里，血液里。”
作為四十年代末生人，彭本浩早年深造于中國南京藝術(shù)學(xué)院，受益于西方現(xiàn)代藝術(shù)的漸入熏陶，同時(shí)也深受俄蘇時(shí)期現(xiàn)實(shí)主義繪畫師承余脈的影響，在作品中不難看出其精湛的表現(xiàn)技法和深厚的藝術(shù)造詣，以及強(qiáng)烈的浪漫主義氣息。在對《四月的荒原》、《無主的雨季》等外光風(fēng)景畫面的具體描繪上，彭本浩運(yùn)用了“擺”、“擦”等富于靈動(dòng)和變化的用筆，敏銳地捕捉到天空與大地在光影之間的瞬息萬變，“天空，云影，水波”仿佛在畫中流動(dòng)不息。似乎感受到了風(fēng)從遼闊的平原上吹過，蘆蒿在風(fēng)中輕快地舞動(dòng)；聽到藕梗剛剛折斷的聲音，青苔從湖面吐出長長的呼吸；故鄉(xiāng)情懷在逶迤縱橫的畫面構(gòu)成中蔓延，迷魂陣?yán)锟椩熘囆g(shù)家悄然流逝的黯藍(lán)色記憶……而在其中另一部分作品如《正午，蘆火》中，彭本浩對于這片土壤和自然生長作物的熟悉與駕輕就熟的表現(xiàn)，讓人感到此時(shí)此刻正午的大地炙烤的溫度；而那直抵天際的構(gòu)圖，仿佛要將天地的邊界沖破；在一片厚重凝寧之中增添了幾筆輕輕擺動(dòng)的蘆葦，既輕快地流淌出現(xiàn)實(shí)主義繪畫洋溢的詩情，又似乎減少了一份懷鄉(xiāng)的哀愁與感傷，更多流露出的是對故鄉(xiāng)濃烈醇厚的情感。這種濃厚的鄉(xiāng)土色彩，通過藝術(shù)家豐富的記憶和想象，將最初的視覺印象與繪畫經(jīng)驗(yàn)組織到一起，以至高沉默的態(tài)度表達(dá)了對生命萬物的禮贊。
幾十年來，彭本浩堅(jiān)持以素描寫生的方式為其油畫風(fēng)景創(chuàng)作積累大量創(chuàng)作素材。雖然其借助的是西方繪畫的材料和語言，卻承載著典型的東方情境與美學(xué)精神，中國文化畢竟是滲透在每個(gè)中國人血液中的因子，新近的作品在創(chuàng)作手法上也有借鑒到中國傳統(tǒng)繪畫中的鉤、提、拖拽等筆墨寫意技法。而其富于個(gè)人圖式的油畫作品構(gòu)圖，主要采用了俯瞰的視角，以縱、深、廣的方式最大限度地延伸畫面邊界，于方寸之間營造天地乾坤，在不經(jīng)意的親近著中國傳統(tǒng)山水畫的高遠(yuǎn)志趣的似與不似之間，探求著新的圖像邏輯，塑造出我們現(xiàn)在所看到的既具象又抽象，寫實(shí)與寫意并存，有著無限想象的廣闊的畫面空間。它既是現(xiàn)實(shí)性的（鄉(xiāng)土的）表述也是理想性的（精神的）描繪。而藝術(shù)家本人也提到：“我的畫風(fēng)在尋找一種自然的，精神的，舒適美感的圖景，讓我們得到一種力量，一種溫暖，一種情懷……在繪畫實(shí)踐中感悟：平中見奇，無中生有，亂中求整，將錯(cuò)就錯(cuò)，大破大立，自己也會(huì)給自己驚喜。力圖營造一種泥土般的質(zhì)樸，親近，醇厚，盡可能讓畫面產(chǎn)生一種韻味，一種墨象，一種意念。”
繪畫的當(dāng)代性來源于藝術(shù)家個(gè)人的生活體察，以及對社會(huì)現(xiàn)狀和時(shí)代變遷進(jìn)行的思考在生命中造成的沖突感。尤其是后經(jīng)濟(jì)時(shí)代的來臨，高速發(fā)展的商業(yè)社會(huì)下是人類生活圖景的異化，人與土地之間在感情上的日漸疏離，鄉(xiāng)土題材作為一種缺失的話語性存在，它必將依賴個(gè)人的記憶來獲取在當(dāng)下社會(huì)的自身意義，或者說懷鄉(xiāng)是否作為一種無產(chǎn)階級(jí)式的謳歌來實(shí)現(xiàn)它的現(xiàn)實(shí)主義的詩性。而在信息平面化時(shí)代以及全球多元文化語境中，當(dāng)代藝術(shù)不斷撕破舊有的邊界以生成無限新的可能性的現(xiàn)實(shí)中，鄉(xiāng)土題材反而以它與現(xiàn)實(shí)的間離產(chǎn)生如虛構(gòu)般的詩情畫意。
“一名真正的藝術(shù)家必須返回其精神母土，因?yàn)橹挥蝎@得蘊(yùn)藏于大地深處的力量，才能使我的靈魂得到真正的上升，才能使有著色彩濃厚的地域性藝術(shù)具有人類的普遍意義。”這是彭本浩先生所秉承的原鄉(xiāng)精神的價(jià)值歸屬。而真正的繪畫永遠(yuǎn)始于一種少數(shù)關(guān)注的缺席，當(dāng)人們還普遍察覺不到這種缺席的時(shí)候，彭本浩先生的油畫作品在繪畫史的意義上，及時(shí)在場并證明了這一意義之所在。